O Caralho do Rock

Axl Rose

2012-02-09T00:32:00.000-02:00

Alguém não conhece a história dos Guns' n' Roses? Ou mesmo, alguém não conhece Axl Rose?

O garoto atormentado por ter descoberto ser filho de quem não conhecia, um homem que supostamente teria abusado dele ainda bebê, e por sua relação também complicada com o outro a quem chamava de pai, que o espancava. O jovem preso diversas vezes pela vida, o homem agressor de mulheres, o cantor de voz estridente que tanto estourou os tímpanos de adolescentes fascinados com sua figura excêntrica e gigante no universo do rock pesado de fins dos anos oitenta e começo dos noventa.

Ainda: o remanescente da banda do álbum de estreia mais vendido da história dos Estados Unidos. Um álbum que não só trazia os supersucessos Welcome To The Jungle, Sweet Child O'Mine e Paradise City, como também a curiosa Rocket Queen, que incluía gemidos de uma cena real de sexo entre Axl e Adriana Smith, namorada na época do baterista do Guns, Steven Adler. Foi isto mesmo o que você entendeu: Guns and Roses, “a banda definitiva do hard rock”.

Uma banda que há pouco foi notificada para fazer parte do Hall da Fama e Museu do Rock and Roll, que agrega os artistas mais influentes e importantes do Pop e do Rock, em cerimônia marcada para abril deste ano. Acontecimento que pode reunir novamente os integrantes originais do G'N'R, já que todos eles, mesmo Axl e Slash, não negam essa possibilidade.

Nesta semana, em 6 de fevereiro, Axl completou 50 anos de idade e tudo indica, até mesmo pela indicação ao Hall da Fama, que passará por momentos de reconhecimento, de colheita dos louros de sua carreira. Já é chamado de “o último encrenqueiro do Rock”, numa referência ao tempo em que era acusado de ser “excessivamente agressivo”, antiético, e estimular a violência com suas atitudes. Não dá pra não relembrar o caso da música One in a million, com versos contra negros, gays e imigrantes, e a gravação de Look At Your Game Girl, do famoso assassino Charles Manson, em 1993, no álbum The Spaghetti Incident. Fatos fracamente justificados depois.

O título se deve também ao fato de Axl ser o provável último grande astro do rock rebelde e baderneiro. Sempre briguento, colecionou desafetos, começando pelos companheiros de banda, pelos empresários que o fizeram atrasar 13 anos o lançamento do mítico Chinese Democracy, álbum tão esperado quanto mal divulgado (sem nenhum clipezinho), e por diversos músicos, como o contemporâneo Jon Bon Jovi e o arqui-inimigo Kurt Cobain.

Com este último, o confronto chegava a ser emblemático, já que Kurt e o Nirvana pareciam representar o fim da era do tipo de rock que Axl fazia. Os dois se odiavam, trocavam farpas públicas e quase se pegaram numa premiação da MTV. Tudo entre os dois era dissonante, (quase) oposto: o som, o visual, o pensamento. Kurt não gostava do tipo de homem que Axl era, ou gostava de parecer, e talvez Axl não compreendesse, ou aceitasse, o espaço (e a ameaça) que o grunge representava para o seu hard rock. Kurt foi o antagonista de Axl. Dois roqueiros de gerações aparentemente distintas conviveram com grande dificuldade e o tempo mostrou que, bem... os dois são enormes.

O que já não se pode dizer do shortinho de Axl Rose. Duvido que haja quem não se perturbou um pouquinho só por aqueles shortinhos e tudo o que eles mostravam. Tão ridículos quanto sexies, os shortinhos de Axl conseguiram fazer dele muito mais que o último encrenqueiro do rock, ou mesmo o último grande roqueiro vivo (ou seria mais apropriado “astro do rock”, com as diferenças que os termos aceitam?), os shorts de Axl fizeram que ele tivesse a “mala” mais exposta, perturbadora e desejada – sim, desejada! – de todo o Rock'N'Roll.

Ben Bruce

2012-01-18T00:04:00.000-02:00

[Adults only, motherfucker: inapropriado para criancinhas fofas]

Após o Emo (aquele “sério”, “tradicional”), o “Neo-emo”(aquele constrangedor, “tristonho”, das franjas pretas), e oabsurdo do Happy Rock (sem comentários), parece que há um novomovimento que há anos tem se fortalecido e aos poucos se tornado agrande velha novidade do rock: o Metalcore.

Tenho reparado que uma leva de rapazes tatuados e bem apessoados eesgoelados invadiram páginas de redes sociais para preencher o mundovirtual com sua imagem dois tantos quanto... bem interessante. Nesseamontoado de testosterona do novo Metal está a muito bem formadaAsking Alexandria, com gostosos a dar com pau. Muito pau.

Asking Alexandria, como se conhece hoje, surgiu na Inglaterra em2007, liderada pelo guitarrista Ben Bruce, que anos antes formou umabanda com o mesmo nome em Dubai. Esta formação chegou a lançar umálbum, desconsiderado pela formação atual. A nova AskingAlexandria tem então dois álbuns até agora, Stand up and scream eReckless and relentless, além do disco de remixes Stepped up andscratched.

O Metalcore, uma junção específica do Heavy Metal com o Hardcore,embora tenha um percurso um pouco mais longo que a última década, éconsiderado a New Wave Of American Metal (NWOAM), ou a “nova ondado metal americano”. Várias bandas desse estilo ganham destaque ese erguem como mais um novo fôlego do rock pesado.

O som se caracteriza pelo vocais berrados – gutural ou screamo –,em alternância com os melódicos, o que nem sempre dá certo,principalmente quando a letra é romântica, pois, junto com a carade moleque da maioria dos músicos, passa sempre aquela impressão deque no fundo são emos camuflados de caras maus. O instrumental é defato pesado, com riffs rápidos, afinações baixas e compasso debaixo acompanhando o pedal duplo da bateria, movimento geralmentechamado de “breakdown”. Isso ao menos torna esse suposto quasenovo emo em algo bem mais tragável. É rock, com certeza.

Asking Alexandria não tem apenas Benjamin Bruce como seu grandetrunfo caralhístico. Pelo contrário, eu fiquei bem em dúvida se merendia primeiro ao vocalista Danny Worsnop ou ao belíssimo bateristaJames Cassells. Decidi manter a opção do líder Ben, que tem todo otipo de lenda do rock. Mas teremos tempo para todos, que sãoexibidos, antenados e safadinhos.

O significado do nome da banda ainda permanece enigmático. Numprimeiro momento, uma referência à grande cidade do Egito. Noutro,numa declaração pela internet, tanto Danny quanto Bruce falaramsobre uma tal menina chamada Alexandria, a quem um dia perguntaram sefaria uma orgia com eles. Espero que a garota tenha sido esperta ehoje seja ela também uma lenda do rock.

M. Shadows [2]

2011-12-26T05:14:00.001-02:00

Eu me convenci: Matthew Charles Sanders, nosso M. Shadows, é o roqueiro mais bonito do mundo. Ao menos é o mais acessado deste Caralho, desde sua primeira postagem. Há muito que a página sobre ele supera em visitas e seu nome rende a maior quantidade de acessos a esse site pelos mecanismos de busca. Por isso resolvi prestar mais uma homenagem a ele. Aproveitar o clima de festa dos últimos dias do ano pra firmar M. Shadows como o grande muso dO Caralho do Rock!

Não é à toa o seu sucesso. Além de grande, belo e tatuado, o moço parece unir as virtudes dos roqueiros de décadas anteriores e da atualidade. Consegue ser agressivo e ao mesmo tempo um bom-moço, o próprio som da sua Avenged Sevenfold tem essa variedade. Sem esquecer do carisma. Matt demonstra no palco uma simpatia que faz todo mundo se desarmar, ficar assim... meio mole pra ele, principalmente quando tira a camisa. Ô rapaz que curte tirar a camisa, e faz isso de propósito, com um sorriso safado nos lábios, porque sabe exatamente o que provoca. Vi esses tempos um show em que ele, debochado, avisava que tiraria a camisa, já à espera de uma reação bem calorosa.

E olhando bem algumas fotos, temos a impressão de mais coisas também...

Pode ser coisa da vista, mas parece claramente que M. Shadows gosta tanto de estar no palco e tem uma química tão boa com o público que isso o deixa um pouco animado demais, não? Sem enrolar: M. Shadows fica de pau duro cantando ou não?

Muitas vezes ele está de cueca samba-canção, o que pode facilitar pra nós enxergarmos mais do que devíamos, ou de repente enxergar exatamente o que ele gostaria que enxergássemos. Podemos sonhar com essa cumplicidade do Matt, que ele está ali no palco mostrando muito mais que o talento dele, que está alimentando em nós todas as vontades do mundo de vê-lo cada vez mais, e de sermos dele, como faz tempo não éramos de um rock star.

Porque nunca se sabe. Ele passou a vida comprometido, mas sabe que gostamos quando tira a camisa, e a tira com frequencia, fazendo piada da situação. Brincando com os limites que poucos sabem até onde vão. Matt é um menino de trinta anos que pelo jeito já sabe há um bom tempo o poder que há em seduzir o público. Elvis, Jim Morrison, o rock está cheio de astros que firmaram seu mito não só pela música, mas pelo mistério de suas calças. Multidões eram encantadas e arrastadas pelo volume de uma braguilha. E Matt pra ser o roqueiro mais gostoso do mundo precisa lembrar, e provar, que "sexo" ainda faz parte do lema do rock.

Imagine você: M. Shadows no palco, sem camisa, extasiado pelo show, bem a sua frente, sua cara e a nova grande pelve do rock. O volume ali. Ele não disfarça, mostra. Você vê. Imagina. Sente. Seus olhos, suas mãos, sua boca e... M. Shadows. Resiste? Ou sente o gosto do "hard rock" do rapaz?

Juninho Sangiorgio [Parte 2]

2011-11-11T18:12:00.001-02:00

Quando, naquele 19 de setembro, no espaço do Dynamite Pub que tão prontamente nos recebeu, decidimos gravar em vídeo toda a conversa com o Juninho, o máximo que imaginei é que uma simples chamada da entrevista seria aproveitada. Não foi o que aconteceu. Houve material suficiente para uma primeira parte, em texto e com fotos [exclusivas, de juarez quem], e ainda para uma segunda, que chega agora no formato inédito de vídeo.

Se na primeira parte [que pode ser acessada neste link], focamos mais um lado pessoal, e sobre a história das bandas de Juninho, deixamos para a segunda temas mais espinhosos, como o ganguismo sempre existente no meio punk, sobre a influência das bandas, em especial do Ratos de Porão, nessa violência, e os aspectos positivos e negativos, que resultam em muito preconceito, da filosofia straight edge – contra o uso de drogas.

E hoje é justamente o dia em que o Ratos de Porão celebra seus 30 anos de carreira, com show no Hangar 110, em reunião com integrantes de todas as fases da banda. Melhor data, improvável.

Confiram!

Juninho Sangiorgio

2011-11-01T22:17:00.000-02:00

PARTE 1

Há quase dez anos ele assumiu o baixo de uma das bandas mais populares e importantes do punk brasileiro, o Ratos de Porão, que comemora 30 anos de existência. Passou por diversas outras bandas, ajudando a escrever a história da nossa cena independente: Point Of No Return, das primeiras por aqui a promover o metalcore e a filosofia straight edge, além da também tradicional Discarga, a recente e alternativa Eu Serei A Hiena e a hardcore O Inimigo, que completa sua primeira década de carreira.

Juninho é o entrevistado da vez, numa conversa que será dividida em duas partes. Aqui ele fala da primeira banda, das mudanças de som, da cena internacional, e da possibilidade de um integrante homossexual numa de suas bandas. E isto é só o começo. Depois, pura surpresa. Aguardem!

CdoRock: Qual foi a sua primeira banda?

Juninho: A primeira banda que eu tive chamava Cabeças de Panetone, com amigos de quando eu era bem moleque. Tenho contato com alguns deles até hoje. E, por coincidência, o primeiro show da banda foi aqui na rua 13 de maio também [local do Dynamite Pub, onde a entrevista foi feita], num bar que tinha aqui pertinho, no PC Bar, que era do Partido Comunista. Os caras chegaram: “Vamos fazer um show ali e tal”, e juntou umas outras bandas da época. Nem lembro se tinha amplificador, o que tinha, a gente chegou e tocou, sabe? Eu era bem novo... E depois disso fui tocando em várias bandas. E logo depois desse meu início tive muito interesse por hardcore, punk rock, conheci o pessoal straight edge, que tinha uma cena legal já aqui em São Paulo, então me envolvi com essa galera e comecei a ter banda com esse pessoal.

CdoRock: Qual era o som dela?

Juninho: Essa primeira banda que eu tive já era de hardcore, de punk rock. Tinha como influência Misfits, Ramones, Sex Pistols, e algumas bandas de hardcore, Gorilla Biscuits, Minor Threat, e eu já comecei a ouvir Circle Jerks, MDC, que são essas bandas clássicas dos anos 80. E a gente já cantava em português e tal.

CdoRock: Tanto o Ratos quanto o Discarga têm uma carreira bem longa. Qual o segredo para manter uma banda independente por tanto tempo?

Juninho: Bom, o Ratos eu peguei mais do que o bonde andando. A banda tá comemorando 30 anos em 2011 e eu tô na banda há 8 anos só. Já é bastante tempo, mas não perto da história da banda. Quando entrei no Ratos eles já tinham um ritmo de como fazer os shows, de como trabalhar, de gravação, de ensaio, então eu meio que acompanhei o jeito deles, não tive muito como alterar isso daí. Mas com o Discarga, que é a banda em que eu toco há mais tempo, a gente se mantém sempre o mais simples possível, não fica achando muito que tem que evoluir, melhorar, crescer, isso a gente não pensa. A gente acha que a gente tem que tocar, fazer as coisas que a gente acredita, que a gente gosta, naturalmente. Tem um show que é bem simples, num lugar que é pequeno, não tem equipamento? A gente faz. Tem outro com mais estrutura, a gente faz também. Tem um que tem dinheiro, a gente faz, tem um que não tem, a gente faz também. Então a gente mantém um padrão simples e dessa forma a quantidade de shows em que a gente já tocou foi grande, turnês no nordeste, lá no sul, muitas cidades do interior, já fizemos shows fora do país, já fizemos três turnês na Europa, tudo nesse esquema, pagando a passagem do bolso. Chegando lá, recuperamos a passagem vendendo camiseta, vendendo disco, cd, e trabalhando dessa forma sempre deu muito certo, assim indepedente, e acho que ficar subindo muito a cabeça é meio viagem, sabe? Quem acaba pensando assim não vai longe, porque não é uma realidade da música independente. Então quem pensa muito dessa forma acaba se dando mal... é um erro pensar assim.

CdoRock: Suas bandas tocam por diversos países. Como acontece de uma banda fora do meio comercial conseguir espaço para tocar e se divulgar fora do país?

Juninho: Ninguém tem noção do tamanho que a cena independente de punk e hardcore tem no mundo inteiro. Se você entrar em contato com um cara da Indonésia, é fácil de você marcar um show lá. Porque do mesmo jeito que tem a gente pensando, fazendo as coisas, com banda aqui no Brasil, tem gente da mesma forma no Chile, no Canadá, na Indonésia, na Malásia, na Austrália, no Japão, então é questão de arriscar. Falar: “Meu, vamos fazer uma turnê no leste europeu? Tocar na Rússia, ir lá pra Escandinávia?” Você acha pessoas que pensam igual a gente lá também: “Ó, a gente é Discarga aqui do Brasil e tá a fim de fazer uns shows aí”. Daí o cara fala “Ah, tá, vamos marcar um show num clube aqui, o dinheiro todo da entrada a gente dá pra vocês...”, aí você vai marcando um, marcando outro, quando vai ver você já tem uma turnê de 40 shows marcados, e com esse pouquinho em pouquinho de cada show você vai se mantendo, consegue pagar o equipamento que você alugou, uma van, ou consegue recuperar dinheiro da passagem. Então existe uma cena independente enorme no mundo inteiro, muito fora do lance do mainstream, do lance da grana, do patrocínio, dessas coisas, e funciona muito legal, tem muita gente muito legal fazendo muita coisa boa por aí, várias casas de show, ou mesmo galpões, pubs, casas de amigos que moram juntos e onde tem um espaço pra fazer show; então viajando você vai conhecendo esse pessoal, entrando nesse meio você conhece muita coisa interessante.

CdoRock: E como era esse contato nos tempos sem internet?

Juninho: No comecinho ali, em 1995, 1996, não tinha tanto ainda a coisa da internet. Eu tinha banda, fazia shows nessa época, a gente fazia mala direta de cartaz, porque as pessoas deixavam o endereço nos shows. Eu peguei um pouco essa época aí, de divulgação total por cartaz na rua, lambe-lambe, flyers na Galeria [do Rock], e isso existe até hoje, porque é importante, a parte física é importante, muita gente vai na Galeria, numa loja e vê um cartaz do show e fala: “Olha esse show aqui, legal”. Aí na mesma loja tem o flyer, pega, guarda na carteira e vai no show, tem muita gente assim. Então acho importante manter isso daí, porque ainda funciona. Dizer que a internet hoje resolve 100%... Eu já não acho que é verdade. É muito legal você ver um cartaz bonito numa loja, um A3 colorido lá. E voltando a falar da experiência que eu tenho com o pessoal do Ratos, ou mesmo por conhecer um pessoal de bandas mais antigas, lembro do pessoal do Cólera, que fez uma turnê em 1987 na Europa. Eles marcaram coisas por telefone, falando com os caras lá, tirando alguma coisa por carta, aí viajaram pra lá, e quando chegaram não tinha todos os shows marcados, tinha alguns do começo e aí por telefone foi montando outros... Às vezes ficavam uns três, quatro dias sem shows, ou uma semana, era uma coisa bem estranha, difícil de imaginar hoje em dia... O pessoal do Ratos, que fez turnê em 1989 lá pela primeira vez, também conta umas coisas assim. Milhões de turnês dos anos 1970, dos anos 1980 foram feitas dessa forma.

CdoRock: Eu Serei A Hiena tem uma proposta mais ousada, por ser principalmente instrumental e por ter vocalistas convidados. Como surgiu essa ideia e como tem sido a repercussão do público?

Juninho: No Eu Serei A Hiena a gente juntou uns caras que sempre tiveram banda e sempre tocaram juntos em outras bandas e sempre foram amigos de muito tempo. A ideia inicial era fazer um som tipo Fugazi, At the drive in, essas bandas mais ousadas como você disse, Sonic Youth... um pouco fora do padrão do hardcore cru. A gente tentou com alguns vocalistas no começo, mas não deu muito certo, nos ensaios não fluiu muito bem, então a gente decidiu manter a banda instrumental e foi compondo música, fazendo coisas, e pintou a ideia de no disco chamar alguns amigos pra cantar. E aí rolou o primeiro disco, que teve o Rodrigo, do Dead Fish, o Nekro, lá do Boom Boom Kid, o Farofa, do Garage Fuzz, o Mauricio Takara, o Chacal – um amigo nosso que fez o remix de uma música lá também –, e aí o pessoal gostou pra caramba. Era o pessoal do hardcore indo ver a gente, mas eles estavam lá pra ouvir um som diferente, então todo mundo gostou e a gente continuou compondo; aí teve o segundo disco, que a gente fez da mesma forma, chamando alguns amigos pra participar, fosse cantando, ou tocando piano, ou violoncelo, e a gente continua tocando e quer mais pra frente fazer um terceiro, um quarto disco, sempre nesse mesmo molde aí.

CdoRock: O Ratos mudou bastante nesses anos, de integrantes, de som. Como avalia essas mudanças?

Juninho: Eu acho positivo, porque foi algo natural, do que eles estavam sentindo na época, sabe? Não estavam muito satisfeitos com o que tava rolando ali no meio do punk, e começaram a fazer um lance meio metal. Eles não seguiram nenhuma moda, não seguiram nenhum padrão, foram fazendo o que estava dando vontade, e isso deu supercerto, porque essa mistura, primeiro com o punk, depois com o metal, virou uma característica da banda, então você vai num show deles de muitos anos pra cá, e vê gente de moicano, jacko de couro, punk, e tem os metaleiros com camisa do Iron Maiden também. É uma junção interessante, essa galera que tem em comum o Ratos, o som agressivo.

CdoRock: O Inimigo também mudou, até de nome...

Juninho: Já no caso do O Inimigo, no começo a banda tinha um nome em inglês, Death From Above, e por dois motivos a gente decidiu mudar. Primeiro porque a gente queria um nome em português e cantar em português, e segundo porque já existia uma banda americana e outra até na Europa com o mesmo nome; e na época a banda tinha pouco tempo de vida, um ano ou pouco mais só, e foi positivo. Esse lance de cantar em português, a gente dá muito valor, você consegue se expressar muito bem na hora de compor, e a gente toca pra galera daqui, as pessoas entendem muito melhor em português, isso é óbvio, e fica também interessante divulgar o som pra fora porque as pessoas falam “Meu, os caras cantam na língua deles”, o que soa diferente e pode ser favorável pra gente. Então todas as mudanças eu acho positivas.

CdoRock: Cantar em português não atrapalha a divulgação da banda lá fora?

Juninho: Se você coloca a sua letra em inglês, é óbvio que é mais fácil pro pessoal de fora entender, mas, na hora que você canta, pelo tipo de som, não fica muito compreensível, então se você faz no encarte do disco uma tradução de todas as letras pro inglês, já será uma coisa muito interessante, é mais do que suficiente, porque o cara canta na língua dele, na qual consegue se expressar bem, e traduziu ali pro resto do mundo entender, ou ao menos pra quem entende inglês. Então eu acho que a melhor forma de a gente se promover é dessa forma, sendo o mais natural possível, escrevendo em português, que é nossa língua, e traduzindo pras outras línguas.

CdoRock: Em shows de punk, o público costuma ficar bastante "empolgado". Já tiveram problemas com isso?

Juninho: A empolgação do público é a coisa mais normal que tem. A música é agressiva, é rápida, é barulhenta, você não pode esperar que as pessoas assistam ao show sentadas. O que a gente acha mais legal são os shows onde não tem segurança, onde não tem grade, com acesso direto, o pessoal na nossa frente ali. Tanto é que todos os shows menores sempre são muito melhores, porque dá pra sentir mais a troca de energia com o público. Só que principalmente com o Ratos, que faz shows para mais gente, em casa maiores, sempre tem grade, segurança, então sempre tem problema. Sempre tem briga. Porque o cara vai no show, quer subir no palco pra pular, o segurança às vezes agarra ele, dá uma chave nele, machuca o cara. Às vezes a gente até para o show... Teve até um episódio em Recife, onde tinha mil e quinhentas pessoas, e na primeira música já quebraram a grade, e a gente viu um segurança com uma máquina de choque, dando choque na galera. Mas também tem shows em que os caras são sem noção, sobem no palco derrubando tudo, chutando, pisam no pedal, mas a gente mesmo fala: “Meu, você tá atrapalhando, presta atenção”. Às vezes o cara fica cuspindo, e a gente: “Ô, você gastou vinte reais pra vir aqui pra cuspir? Você é um idiota, [e, pro público] uma salva de palmas pra esse imbecil aqui”. A gente tem essa intimidade com o público pra segurar a onda nisso daí.

CdoRock: Algumas bandas punks têm a imagem associada à violência, e até ao machismo. Caberia um integrante homossexual nas suas bandas, em especial no Ratos?

Juninho: Um integrante homossexual? Putz, sei lá, acho que sim, depende do comportamento da pessoa. Porque o cara pode ser a maior “biba doida” ou pode ser um cara mais na boa. Não sei... mas, no caso do Ratos, quem seria eu pra falar se a pessoa caberia ou não? Eu sou o novinho da banda, se tivessem de escolher sobre a pessoa entrar ou não, isso seria com os outros integrantes. Dentro do hardcore eu conheço várias pessoas que são homossexuais e eu acho isso uma coisa normal, mas depende também do tipo de ideia que o cara quer propagar dentro da banda. Por exemplo, dentro do O Inimigo a gente não tem nenhuma letra que fala sobre esse assunto, então não é só porque tem um homossexual na banda que tem que mudar alguma coisa. A gente trataria como uma coisa normal: um cara na banda, um gay, uma mina... Não teria nenhum problema se a gente continuasse fazendo tudo como sempre fez. Se fosse o caso de ter um gay na banda e por causa disso não poder tocar mais tal música, isso eu acho que não teria nada a ver.

CdoRock: Você também curte andar de skate. Por que acha que o skate se mantém associado ao hardcore há tantos anos?

Juninho: Eu conheci alguns gringos, uns americanos que fizeram as trilhas sonoras de alguns filmes da Powell Peralta, do Stacy Peralta, os caras de Dogtown, e eles me contaram sobre os primeiros filmes de skate que foram feitos, quando os caras foram atrás de trilha sonora e quiseram colocar bastantes bandas de punk rock, como Agent Orange, e isso meio que seguiu. Acho que por ter muita agressividade no esporte, e isso ter a ver com uma música também agressiva. Claro que tem vários vídeos de skate que foram feitos já com os new wave, coisa assim, e depois mais pra frente com o hip hop, que já é uma parte que eu não acho tão legal, que não curto tanto, mais anos 1990, mas acho que quiseram conciliar a agressividade do esporte com a da música, o que acho que tem a ver. Andar de skate ouvindo um som é muito bom.

CdoRock: Alguma comemoração em vista pros 30 anos do Ratos de Porão e os 10 anos do O Inimigo?

Juninho: O Ratos vai fazer um show dia 11/11/11, lá no hangar 110, vai ser um show de comemoração dos 30 anos, e a gente chamou os integrantes antigos do Ratos, desde ali do Betinho, Jabá, Spaguetti, essa galera antiga. Com O Inimigo a gente tem uma formação nova da banda, de dois anos pra cá, e a gente gravou um disco novo que vai sair ainda este ano. Vai ter um show de lançamento, mas sem data ainda marcada.

CdoRock: Você se acha um cara bonito?

Juninho: Bonito? Não, não...

CdoRock: Não percebe, quando você tá tocando, nenhum alvoroço, alguém que chegou em você...

Juninho: Alguém chegar em mim e falar “Você é bonito”?

CdoRock: Ou pior...

Juninho: [Risos] Já me falaram que sou bonito, que sou feio, que sou normal... Depende da opinião de cada um, mas não é algo com que eu me preocupe, aparência e tal, gosto de fazer as coisas que faço, o mais natural possível, e acho que assim tá fluindo bem...

Fotos: juarez quem. Agradecimentos: Dynamite Pub
(segunda parte da entrevista, aqui)

Renato Russo

2011-10-15T03:52:00.000-03:00

Nossas meninas estão longe daqui

Não temos com quem chorar e nem pra onde ir

Se lembra quando era só brincadeira?

Fingir ser soldado a tarde inteira?

Mas agora a coragem que temos no coração

Parece medo da morte, mas não era então

Tenho medo de lhe dizer o que eu quero tanto

Tenho medo e eu sei por quê:

Estamos esperando.

Quem é o inimigo?

Quem é você?

Nos defendemos tanto, tanto sem saber

Por que lutar.

Nossas meninas estão longe daqui

E de repente eu vi você cair

Não sei armar o que eu senti

Não sei dizer que vi você ali.

Quem vai saber o que você sentiu?

Quem vai saber o que você pensou?

Quem vai dizer agora o que eu não fiz?

Como explicar pra você o que eu quis?

Somos soldados

Pedindo esmola.

E a gente não queria lutar.

A letra acima é da música Soldados, do primeiro álbum da Legião Urbana, de 1985. Já foi lida de muitas maneiras, inclusive como uma manifesto antimilitarista, ou comunista, qualquer coisa do tipo. O “sutil” significado de sua letra só foi mesmo confirmado um tanto depois de seu lançamento quando, em entrevista, Renato Russo observou a um jornalista que qualquer pessoa “com um mínimo de sensibilidade” saberia do que se tratava a canção. O jornalista discordou da suposta obviedade semântica, mas a mensagem estava confirmada.

Soldados mostra a relação de dois garotos na ausência de suas namoradas, e o tormento pelas sensações que surgem. “Como explicar pra você o que eu quis?” é o ápice da obviedade a que se referiu Renato. No entanto não é apenas a abordagem do tema da “descoberta da homossexualidade” que torna a canção especial na nossa música, nem apenas o fato de ela surgir logo no primeiro álbum de uma banda de uma grande gravadora. A forma como se conduziu o tema, a força das imagens, isto sim é um marco, de sensibilidade e poesia.

“Somos soldados pedindo esmola” — há uma enorme carga de significados aí e considero o verso como um dos mais representativos da condição emocional e social dos homossexuais nos nossos tempos. Um soldado que pede esmola... Um indivíduo que luta, guerreia contra si mesmo ou contra os outros, que implora pelo básico à sua sobrevivência, à sua dignidade: respeito, igualdade, quem sabe apenas a indiferença, o direito e espaço para ser comum, simples, como todo mundo é. Nada demais, nada merecedor de tanta atenção. Esse pouco que liberta.

Ao mesmo tempo o verso nos evoca a imagem de um herói em estado de abandono, um herói subjulgado. Amantes condenados por causa do mais nobre dos sentimentos. Algumas possibilidades, todas enormes. Uma grande canção.

Uma versão, mais explícita ainda (desculpem a redundância), surgiu no Música para Acampamentos (1992), uma coletânea dupla de músicas e versões inéditas. Lá Soldados surge com quase oito minutos de duração, introdução de Blues da Piedade e Faz Parte do Meu Show, de Cazuza, e intervenção de Nascente, de Flávio Venturini:

Clareia manhã

O sol vai esconder

a clara estrela

ardente

pérola do céu

refletindo

teus olhos

A luz do dia a contemplar

teu corpo

sedento

louco de prazer

e desejos

ardentes

A versão nos deixa ainda mais confortáveis com a mensagem que Renato quis passar. E é belíssima, um achado, ainda mais se tratando de um “não hit”. Por si só já valeria para termos Renato Russo, e mesmo a Legião Urbana, como nome importantíssimo de nossa cultura queer.

Não é, entretanto, a única canção a levar a casa de milhões de brasileiros o amor e a angústia gay. No álbum seguinte, Dois (1986), já surgia Daniel Na Cova Dos Leões e o célebre verso “teu corpo é meu espelho e em ti navego”, e em 1989 o supersucesso Meninos e Meninas, de As Quatro Estações, invadia nossas rádios. Isto para ficarmos nas mais conhecidas. Outras menos populares e bem menos claras, com alguns elementos autobiográficos inclusive, sempre apareciam. “Mauricio”, “Leila”, e a póstuma “Dado Viciado”, sobre o primo com quem Renato teve sua primeira experiência homossexual, entre elas.

Destaque merece também o primeiro cd solo de Renato, The Stonewall Celebration Concert (1994), que já pelo título expunha sua proposta. Época em que o carioca quase brasiliense já se sentia bem mais à vontade para conversar sobre sua vida íntima. O álbum trazia duas grandes distinções: canções em inglês e não compostas por Renato, para impor um distanciamento maior do trabalho da Legião e evitar comparações. O disco passou despercebido pela mídia, principalmente pela coincidência de Zélia Duncan surgir com um sucesso em comum, Catedral. Ainda assim o disco foi reconhecido como o melhor naquele ano. Trazia canções de toda sorte, clássicos do cinema, da música americana e da música pop (como a curiosa cover de Cherish, da Madonna). Sem dúvida alguma o grande destaque vai para If You See Him Say Hello, versão “desviada” de Bob Dylan, na qual Renato adaptou os pronomes e considerou essa liberdade como prova do grande momento que vivia com sua sexualidade.

Eu me lembro até hoje quando folheava o encarte desse cd e, do alto dos meus impúberes onze, doze anos, me perturbava tanto pela imagem de um Jesus Cristo sob uma palheta a ostentar um triângulo cor-de-rosa, bem onde estava seu sagrado coração (fiz uma camiseta dessa imagem!), quanto pela capa de uma revista Mandate também ali exposta...

Curioso que eu nunca tenha escrito sobre Renato Russo. Talvez eu cedesse à pressão de achar seu nome lugar-comum demais. Mas seria tanta injustiça não homenageá-lo aqui! Aproveito a data de 15 anos de sua morte para preencher essa lacuna.

Explicar mais quem é Renato é dispensável. O primeiro álbum da Legião já foi considerado, sem exageros, como o disco mais influente do rock brasileiro, devido às inúmeras cópias da banda que surgiram desde então. Uma banda que conquistou tantos fãs quanto perseguidores. Minto: conquistou mais fãs, mas os eternos adolescentes a cantarolar suas melodias em rodas de violão e os eternos adolescentes a considerar Renato Russo como uma espécie de gênio ou missionário, ou apenas grande artista, e poeta, causam nos amargos uma ojeriza poucas vezes vista.

Usam ainda os argumentos de que Legião é uma banda musicalmente fraca. Que o forte, quando muito, seriam apenas a voz e as letras de Renato. Ora, quase todo o nosso rock comercial da década de 1980 era musicalmente fraco, e a isso o líder da banda respondia lembrando que a Legião era essencialmente punk, com toda a crueza de recursos que o termo levanta. Ele também lembrava debochado um detalhe crucial: todo álbum da Legião Urbana possui clássicos. Fato.

O tamanho de Renato, e da Legião, sempre resultou muito falatório, o que, de certo modo, prova o que os não simpatizantes tanto tentam negar.

Redson

2011-09-28T04:34:00.001-03:00

E numa madrugada, tudo muda.

Neste 28 de setembro chegou a notícia pelas principais redes sociais que o vocalista da banda Cólera, Edson Lopes Pozzi, havia morrido.

O Cólera foi das principais bandas punks do Brasil e a que abriu as portas da Europa para os demais grupos brasileiros. Foi pelo ativismo de Edson, também conhecido como Redson, por suas correspondências e contatos com a cena estrangeira, que o punk brazuca conseguiu começar a fazer as suas turnês internacionais.

A banda surgiu em 1979, fundada por Redson e seu irmão Carlos. Participaram logo da primeira coletânea punk do País, Grito Suburbano, de 1982, ao lado de Inocentes e Olho Seco. Ao contrário de outros grupos da cena, assumiram com o tempo uma postura pacifista, antimilitarista e ecológica, e se destacaram dos punks “baderneiros” e “violentos” ao lançar o álbum Pela Paz em Todo o Mundo, de 1986, que vendeu mais de oitenta mil cópias, recorde para o estilo.

O Cólera também se destacou por sua diplomacia com a mídia, o que lhe rendeu algumas participações em programas de TV e relação com bandas comerciais, como Plebe Rude, ao mesmo tempo que suas músicas gritavam a realidade da periferia paulista e os ideais anarquistas.

A surpresa ao conhecer mais a fundo o perfil da banda, e de Redson, não era rara, devido à imagem violenta, e muitas vezes preconceituosa, a que o punk se associou ao longo dos anos. Cólera, como uma das bandas mais tradicionais e prestigiadas da cena, era confundida com essa cena agressiva, até que fosse dado voz a Redson e ele disparasse posturas antirrepressivas, como quando falou sobre homofobia numa entrevista prum blog da MTV:

“Eu acho que a situação é simples e objetiva: cada um é cada um. O punk propõe essa postura, de você poder ser você mesmo dentro daquilo que você é e ninguém pode te julgar, te condenar ou te dizer o que você tem que ser ou não. Então as pessoas que têm essa postura homofóbica, que discriminam, não só o aspecto sexual, de gays, lésbicas, etc., mas o aspecto de você estar com uma roupa diferente, de você curtir uma outra coisa, de você escutar alguma outra música que não é punk, tudo isso é uma forma repressiva de lidar com essa realidade, então essas pessoas estão te coibindo, estão te pondo numa situação de repressão. E eu sou totalmente contra isso. Eu sou totalmente livre. Eu sou um cara livre, não me interessa o que acham de mim, me interessa o que eu acho de mim, e assim eu vou continuar.”

Há pouco comemoravam as três décadas de banda — provável que a mais longínqua do nosso punk. Uma história que termina, como todas ainda hão de terminar. Fica aqui a nossa lembrança do verdadeiro punk do Brasil.

Michael Stipe

2011-09-24T01:24:00.000-03:00

"O legado do punk rock é poder usar luzes de Natal o ano todo. Foi só isso que eles deixaram para nós, no fim". Esta foi uma declaração de Michael ao site The Creators Project, em que divulgava o seu trabalho como artista plástico. Ele, que também se aventurou pela fotografia (com destaque para Two Times Intro: On The Road With Patti Smith) e pelo cinema, encabeçando a produção executiva de filmes como Velvet Goldmine e Quero Ser Jonh Malkovich, e por anos liderou uma das bandas alternativas de maior sucesso comercial que conhecemos, que nos anos 1990 assinou um dos contratos de gravação (com a Warner Bros) mais caros da história. E que, em dias de Rock In Rio, vale lembrar, foi eleita a banda mais carismática na terceira edição do festival.

O R.E.M começou em 1980 e foi por mais de 30 anos a banda de rock alternativo que surpreendia pela manutenção da carreira, e qualidade do seu sucesso. Para muitos, foi incomum que um tipo de som como o dessa banda de Georgia (EUA) conquistasse tantos ouvintes. Agora, como se sabe, foi anunciado em seu site oficial o fim do grupo que, segundo alguns, teria aberto as portas para o grunge, e compôs “a música mais triste do mundo”, Everybody Hurts.

O maior sucesso do R.E.M, porém, é Losing My Religion, do álbum Out Of Time, de 1991, cujo clipe é repleto de referências à “cultura gay”, com personagens bastante andróginos, como o já manjado São Sebastião, e moços dispostos de maneira ambígua. O vídeo é inspirado nas pinturas de Caravaggio, Pierre et Gilles e no trabalho do cineasta Andrei Tarkovsky, e a dança esquisita de Stipe é uma homenagem a Sinéad O'Connor, que dança esquisito também no vídeo de The Emperor's New Clothes. O verso “losing my religion”, segundo Michael, é inspirado numa expressão do sul dos EUA e indica algo como perder a civilidade.

Curiosa ainda é a evolução em torno dos boatos a respeito da sexualidade de Michael. Aids, romance com outros famosos (como com o caralhíssimo Stephen Dorff), tudo já surgiu. Questionado a respeito em 1994, ele veio com aquele papo de não-definições, mas atrações por ambos os sexos. Em 2001, se definiu como um “artista queer” e em 2008 finalmente assumiu o rótulo “gay”. Alegou na ocasião não compreender antes a importância do rótulo para as pessoas, mas que naquele ano percebeu o quanto significava se assumir daquele modo. Hoje, descansado do peso político ou conceitual das palavras, se expõe um pouco mais. Sua vida pessoal é mais aberta, até fotos com o namorado espalha pela internet.

Maduro, dando um caldo aos 51 anos, e sempre peludo, Michael Stipe, dos poucos artistas comerciais a se definir como “queer” (e estimular a pesquisa por essa ideia), disse “chega” e encerra um grande período da música pop. Não sem antes publicar um vídeo “artístico-safadinho”.

Scott Moore [entrevista]

2011-09-07T02:58:00.000-03:00

Eu já falei dele, em outros tempos. Buscando quem do Limp Wrist eu poderia estampar aqui para comentar sobre a tão importante banda do queercore, Scott Moore, o guitarrista, foi o primeiro que me chamou a atenção. E o show no Brasil semanas atrás rendeu, além da entrevista com o vocal Martin, mais este bom fruto. Aos 36 anos, com cara de mau, jeito de poucos amigos, Scott fez sucesso entre os meninos do hardcore e os ursos.

E Scott, ah, Scott... ele conversou conosco também. Este blog realmente nunca mais será o mesmo!

Mais uma vez agradecimentos especiais a todos que contribuíram para a realização desta matéria. Bruno Foca, Leco Vilela, Rodrigo de Araujo, Diego Volpi, e os Lagartos: Roberto e o espiritualizado Luís, que não curtiu lá tudo o que o nosso muso disse. A todos muito obrigado ;)

CdoRock: Olá, Scott. É um prazer entrevistá-lo. Nossa primeira pergunta é: como você entrou para o Limp Wrist?

Scott: Há alguns anos, tanto eu quanto Andrew, o baixista, morávamos na Filadélfia (ele mora em Nova York, agora). Um dia, o antigo guitarrista da banda passou em minha casa. Eu não o conhecia, propriamente, mas ele viu minha bateria e disse, “ah, você é baterista?”, ao que eu respondi “sim”. Ele disse que estavam montando uma banda e me falou sobre a ideia inicial, que era montar uma banda straight edge. Eu disse pra ele, “bom... eu gosto de fumar maconha...” [risos] “mas, beleza, eu toco na sua banda”. E foi assim que começou, foi assim que entrei para a banda. Eles já tinham o conceito antes de eu chegar, mas precisavam de um baterista, então... eu me tornei o baterista.

CdoRock: Em que ano foi isso?

Scott: Acho que era 1999. Eu toquei bateria na demo, mas depois acabei saindo da banda. Foi quando conseguiram Paul para me substituir. Aí, houve um desentendimento com o guitarrista e eles me ligaram um dia perguntando se eu queria fazer uma turnê pela Costa Oeste, tocando guitarra. Acho que isso foi em 2004, talvez. Eu disse “sim, vamos tentar e ver o que acontece e tal”. Foi do caralho. Nós decidimos escrever novas músicas e continuar tocando dali em diante.

CdoRock: É muito difícil ser respeitado na cena punk com letras que tratam sobre assuntos gays?

Scott: Não necessariamente... Eu acho que nós tivemos um grande número de pessoas que nos apoiaram desde o começo. Acho que... no começo, usávamos bastante malícia, piadas, uma coisa meio afetada, sabe? As pessoas podiam pensar que aquilo era apenas algum tipo de artifício barato para o qual estávamos apelando para nos tornarmos conhecidos. Mas, não – havia algum humor, claro, mas não era como se tudo fosse apenas uma piada para nós. Eu acho que foi o jeito de expressarmos nossas experiências, sendo gays e também estando envolvidos na cena punk. Acho que amadurecemos, desde então. Começamos a banda há mais ou menos 12 anos, então... todos amadurecemos e mudamos. Eu acho que nossas letras refletem algumas das mudanças pelas quais passamos, entende? Por exemplo, quando começamos a banda, eu já havia me assumido, mas só me sentia confortável quando estava com outros amigos punks. Hoje em dia, eu tenho vários amigos gays, e experimentei coisas nesse mundo que não tinha experimentado antes. No começo, estávamos apenas tirando um barato daqueles caras “ultramasculinos”, durões... Não fazemos mais isso. Amadurecemos; não dá pra ficar numa eterna autorreferência. Acho que a banda mudou bastante, desde sua concepção.

CdoRock: E no mundo gay, é difícil ser respeitado com uma banda hardcore?

Scott: Tipo, eu tenho vários amigos gays que não necessariamente curtem hardcore, mas que são artistas, músicos, dj’s, que organizam festas... São todos pessoas criativas. Eu sinto que, mesmo que eles não ouçam hardcore, eles vêm aos nossos shows, nos apoiam, meio que “captam” a energia e acham que o que estamos fazendo é interessante, então... Dessas pessoas, e de outras pessoas que estão fazendo música, arte e tudo o mais, nós recebemos bastante respeito. Já quanto aos gays “normais”, eu não sei – não acho que eles viriam aos nossos shows, de um jeito ou de outro. Enfim – pelas pessoas que estão fazendo coisas criativas no mundo gay, nós somos respeitados, sim.

CdoRock: Como é a cena queer nos Estados Unidos? O número de bandas é grande?

Scott: Não, não é. Acho que há várias bandas queer, ou bandas com membros queer, mas não necessariamente queercore. Tem o Hunx and his Punx, pensando em bandas da Bay Area (área da baía de San Francisco, na Califórnia). Younger Lovers, Brilliant Colors... Tem o Livid, cujos membros estão realmente trabalhando questões sobre identidade de gênero e coisas do tipo... Mas, uma cena coesa... Não acho que exista uma cena queercore coesa como se pode talvez dizer que existiu nos anos 1990. Há, sim, todo um pessoal queer – músicos e pessoas fazendo música na cena punk. Andrew, o baixista do Limp Wrist, organiza uma festa em Nova York chamada Q.B.R., com foco em bandas de rock e punk com pegada queer. Pode ser que ele saiba mais sobre isso, mas, com relação a uma cena queercore coesa... realmente não sei dizer.

CdoRock: Em sua opinião, quem é a maior personalidade queer do rock?

Scott: Para nós, seria Gary Floyd, do The Dicks, de Austin, Texas. Tipo, nos anos 1980, cantar sobre chupar pinto na sex shop, ou sobre ficar secando o carinha no estacionamento do mercado enquanto a esposa dele está do lado e coisas desse tipo, como se vestir de mulher, entende? No começo dos anos 1980, em Austin, Texas... Já para mim – eu cresci ouvindo heavy metal, então acho o máximo que alguém como Rob Halford seja gay e tenha se assumido. Acho que isso provavelmente fodeu com a cabeça de muita gente. E eu acho que o Seth, do Hunx and his Punx, é simplesmente brilhante. Ele tem uma personalidade brilhante, é divertido, criativo... Acho que ele é uma pessoa realmente legal.

CdoRock: Vocês já tiveram bandas que muitas pessoas curtem, como Los Crudos, Kill the Man who Questions e, recentemente, Needles. Vocês têm outros projetos em vista?

Scott: Por ora, Limp Wrist e Needles são tudo o que estou fazendo, musicalmente. Quanto ao Paul, o baterista, as duas bandas dele, Nuclear Family e Acid Reflux, acabaram de se separar. Mas ele está mudando de cidade agora. Tenho certeza de que, quando se assentar, ele terá novos projetos. Andrew está bastante ocupado com a pós-graduação e o Martin... bom, talvez ele tenha uma outra banda em formação, mas não estou bem certo. Martin e eu fazemos parte do Needles.

CdoRock: Vocês ganham a vida apenas com as bandas ou têm outros trabalhos?

Scott: Bom, nós não tocamos juntos com muita frequência, porque vivemos em costas diferentes. Nós tocamos por diversão e, se as contas dos shows fecham e nós fazemos alguns trocados, legal, mas... É mais como um projeto nosso, entende? Tocar com a banda nos permite ir a lugares que possivelmente não teríamos como ir de outra forma. E, bem, eu trabalho como barbeiro. Estou fazendo um curso de barbeiro, e em breve faço o exame para poder receber a licença. Tenho um emprego em um salão, no qual vou começar quando voltar pra casa. Então... é, eu corto cabelo.

CdoRock: Você só corta cabelo de homens?

Scott: Nós escolhemos o gênero. Você corta apenas cabelo de homem, ou corta... de tudo. Por ora, meu foco é em cortes masculinos, porque é isso que aprendo na escola. São tipos diferentes de escola – você aprende coisas diferentes, quando escolhe entre o curso de barbeiro e o de cosmetologia. Por ora, aprendo cortes masculinos, mas não sei quanto ao futuro. Estou aberto a aprender como fazer cortes femininos. Agora, meu foco é mais aquele estilo clássico de barbeiro, que faz sua barba com aquelas lâminas tradicionais e tal.

CdoRock: É engraçado, porque você raspa seu cabelo. É porque não gosta de “trazer trabalho pra casa”?

Scott: Bom, é... eu raspo meu cabelo, então não tem nada que eu possa fazer com ele. [risos]

CdoRock: Por que escolheu barbearia?

Scott: Bom... foi algo que eu decidi aprender em uma escola – algo de que eu realmente gosto. Sei lá, eu gosto da ideia de sentar com alguém e meio que focar na pessoa, entender, bater um papo... Conversar... É quase como uma espécie de terapia. Me parece que as pessoas gostam bastante de ter alguém que preste atenção nelas por 45 minutos, entende?

CdoRock: Na música “What’s up with the Kids”, você diz algo como “Vocês estão com a bíblia enfiada no cu e Cristo é seu cafetão.” Qual é a posição da banda com relação à religião? E sobre o poder religioso no mundo?

Scott: Bom... eu não posso falar sobre como a banda toda se sente, mas, pessoalmente... Como poderia dizer... Acho que o cristianismo é tipo uma porra de uma grande fantasia. Você vai a essas catedrais e igrejas... Pra que serve essa porra? É tipo a fantasia mítica de alguém, e é um desperdício de espaço. Há muito que poderia estar sendo feito com essa merda. Eu não tenho nenhum respeito por isso, na verdade e, como homossexual, eu sinto que é a porra da origem da maioria dos preconceitos do mundo contra homossexuais. Quando alguém diz que é gay e cristão, eu acho que é uma puta contradição. Nào consigo entender. Não entendo. Sei lá. É foda.

CdoRock: O que você acha da religião no hardcore? Tipo hardcore cristão, krishnacore... Acha que são possibilidades?

Scott: Ah, não há lugar pra isso. Não há. Pra mim, acho que [o hardcore] não seja lugar pra isso, pessoalmente, mas, você sabe, as pessoas estão na sua própria viagem, e eu acho que tem gente que precisa de algo para ajudar a suportar, algo em que acreditar, mas é meio que uma vergonha. Seria legal se mais pessoas pudessem encontrar qualquer que seja a “força externa” que elas acham que precisam usar como parâmetro ou horizonte moral, tipo, algo que lhes diga como viver suas vidas... Seria legal se as pessoas pudessem encontrar isso dentro de suas próprias mentes, e não em uma porra de livro fictício sobre um cuzão que nunca existiu. [risos]

CdoRock: No Brasil, costuma-se reclamar que é muito raro encontrar gays que curtam rock hardcore. Nos Estados Unidos, é mais comum?

Scott: Sim, há gays que curtem rock, punk e coisas do tipo. Quer dizer, não são tantos, porque o punk pode não ser atraente para muitas pessoas e todos querem fazer parte de algo em um lugar onde se sintam confortáveis. Muitas vezes essa energia ultramasculina não os atrai [aos gays]. Ainda assim, eu acho que, com a banda e tudo o mais, nós conhecemos um bom número de pessoas que curtem rock e punk e tal e que são gays.

CdoRock: Você acha que as pessoas que querem “pagar de machos” nos mosh pits [espécie de dança ou movimento típico em shows de rock, em que parte do público se empurra com alguma agressividade] estão afastando mulheres e gays da cena hardcore? O que acha de pessoas que usam os mosh pits para serem violentas?

Scott: Bom, eu acho que são, provavelmente, homossexuais enrustidos. [risos] É interessante, porque às vezes falamos sobre como as pessoas criam essa ideia de [ que a cena deve ser um] “espaço seguro”. Não sei se acredito mesmo nesse tipo de coisa. É chato que [a violência] desfaça essa impressão para muitas pessoas, sabe, porque a energia em si pode ser muito boa. No meu caso, uma coisa que me irrita é quando pessoas tentam dizer a outras para não fazer certas coisas, para que possam me proteger, entende? Estou fazendo sentido? Tipo, eu não preciso que ninguém me diga – que ninguém diga aos outros o que fazer por mim. Se eu tiver algum problema, mas quiser estar ali [na cena], porra, deixa que eu lido com isso sozinho. Acho que é um dos problemas com esse lado hipócrita do punk hardcore, tipo, essa coisa de as pessoas tentarem falar por outras pessoas. No hardcore, há pessoas ignorantes, mas há ignorantes em qualquer lugar que você vá, não importa o que você faça, não importa de qual cena você participe. Então, se você sente que realmente quer estar ali, você luta pra estar ali, você se manifesta, entende, fala por si mesmo, para conquistar seu lugar.

CdoRock: Além de hardcore, você gosta de outros tipos de música? O que você costuma ouvir?

Scott: Eu ouço vários tipos diferentes de música. Não escuto hardcore o tempo todo! Eu cresci ouvindo heavy metal... Ouço bastante sons psicodélicos dos anos 1970... Muito techno... Eu gosto de música eletrônica; tenho me interessado [por isso] bastante nos últimos anos. E... que mais... Eu gosto de rock de arena e todo tipo de coisa que é legal e interessante. Não acho que conseguiria ouvir só um tipo de música o tempo inteiro.

CdoRock: Atualmente, no Brasil, estamos passando por mudanças na legislação, com os homossexuais conquistando direitos e algumas vitórias, mesmo tendo toda uma pressão religiosa contra. Vocês têm interesse em política? Com relação aos direitos gays, como estão as coisas para os americanos agora?

Scott: Bom, eu realmente não acompanho... Tipo, há leis que passam, e então são revogadas, e toda essa coisa com os casamentos gays que eu honestamente não presto muita atenção. É interessante... eu sempre tive um conflito interno com relação ao negócio do casamento, porque me parece, às vezes, que tudo que as pessoas estão lutando é pelo direito de serem entediantes. Tem uma parte de mim que já cansou dessa história de casamento, porque, pra um monte dessas pessoas, parece ser tudo que elas têm na cabeça, como se não se importassem com nada além disso, mas eu nem sei se é esse, mesmo o caso. Pode ser só um assunto que está na moda, sabe, só uma tendência política. Ao mesmo tempo, uma aceitação mais ampla do casamento gay poderia mais ou menos normalizar a homossexualidade, e isso impediria coisas como... moleques gays sendo assassinados em cidades pequenas. Esse tipo de coisa é realmente importante, então... mesmo que eu meio que não goste, ou esteja entediado com o assunto, eu tento não ter uma visão muito limitada a respeito e tento perceber o que isso poderia de fato trazer para a juventude e para a atitude da sociedade em geral.

CdoRock: Mudando de assunto – vocês são muito assediados durante os shows?

Scott: Tipo, assediados sexualmente? Bom, não. Na verdade, não. [risos]

CdoRock: As pessoas não te veem como um rock star? Ou é a cena hardcore que é diferente?

Scott: É de boa, porque, quando tocamos, tem sempre um contingente de gays que vêm nos assistir e – não há assédio: na maior parte das vezes, as pessoas são legais e dizem um “oi” e tal, mas... não. Nada de assédio.

CdoRock: Algum fã poderia ter uma chance com você?

Scott: Hum... não. Eu tenho um namorado maravilhoso.

CdoRock: Certo, Scott. Obrigado pela entrevista! Há algo mais que você gostaria de falar ?

Scott: Eu apenas gostaria de agradecê-los por fazer a entrevista, e dizer que foi muito bom ter uma chance de vir pro Brasil, já que eu não sei se teria alguma chance de vir pra cá, se não fosse pela banda, então... obrigado. Até mais!

*Fotos: Leco Vilela [1–10]. Arquivo Pessoal [11-16]. Celso Tavares [17-18]*

Fotos do show realizadas no Centro Cultural da Juventude (CCJ) em São Paulo. Entrevista e fotos da entrevista realizadas no DCE Curitiba, durante o evento Verdurada.

Martin Sorrondeguy

2011-08-13T19:11:00.002-03:00

Talvez este blog tenha chegado ao ápice de sua carreira queercore. Semanas atrás esteve em chão brasileiro aqueles que são considerados o principal nome do punk gay no mundo, Limp Wrist. Não são os pioneiros da cena, mas a banda é a que mais reúne as características que todos os roqueiros homossexuais procuram. Som agressivo, integrantes gays, letras explícitas, nada de ambiguidades e pudores. Limp Wrist é punk. Limp Wrist é gay. E, não, não é aquele punkzinho moderno, de "buáti", que as "colocada" dança se sentindo rebelde. O som é uma porrada no ouvido.

E Martin é o cara. Punk há décadas, nascido no Uruguai, vivendo em Chicago, conquistou o mundo com sua saudosa banda Los Crudos, grande nome da cena underground dos anos 1990. E hoje se destaca como um dos mais importantes roqueiros da história.

E esse cara bateu um papo com este humilde espaço. O Caralho nunca mais será o mesmo.

Agradecimentos especiais a todos que contribuíram para a realização desta matéria. Bruno Foca, Leco Vilela, Rodrigo de Araujo, Diego Volpi, e os Lagartos: Roberto e Luís. Muito obrigado ;)

CdoRock: O Limp Wrist é uma enorme influência para os homossexuais envolvidos na cena punk/hardcore. Como é isso pra vocês?

Martin: O que posso dizer é que isso faz com que eu me sinta honrado, sabe? Porque é isso que nós fazemos, somos gays e somos punks, e temos sorte, acho, de que as pessoas tenham realmente prestado atenção em nós. Acho que não há muito que eu possa dizer sobre isso... É uma honra, é muito bom. Acho que as pessoas que gostam da banda podem responder melhor!

CdoRock: Não é muita responsabilidade?

Martin: Faz parte. Já houve garotos que chegaram para mim dizendo coisas como “sua banda tem sido muito importante em minha vida”, “quando eu saí do armário, foram bandas como a sua que me deram coragem”, e isso é... impactante, isso é muito impactante. Então... me sinto honrado. Essas pessoas respeitam o que fazemos e eu respeito o que esses garotos fazem, assim como a qualquer pessoa.

CdoRock: Por que a banda se chama “Limp Wrist”?

Martin: Porque é um nome que não esconde nada. É direto. Essa expressão [algo como “munheca mole”, em uma tradução livre] é muitas vezes usada para ridicularizar pessoas, mas nós a usamos como algo que nos fortalece. É uma expressão inegavelmente gay e nós gostamos disso.

CdoRock: Foi difícil para você montar e manter uma banda queercore?

Martin: Não... Sabe, no mais das vezes, as pessoas apoiam bastante a banda. Nos Estados Unidos, mesmo pessoas que não são gays gostam realmente do Limp Wrist, nos apoiam e isso tem sido ótimo. Somos sortudos.

CdoRock: Quem é o público da banda?

Martin: É todo mundo. Todo mundo. Nossos shows favoritos são quando temos todos os tipos de pessoas presentes. E já tivemos de tudo, de transsexuais a héteros, a gays, punks, metaleiros – todos no mesmo espaço, o que é melhor. Isso é diversão.

CdoRock: Vocês vivem em partes diferentes dos Estados Unidos. Como fazem para se encontrar e fazer shows e tudo o mais?

Martin: O que acontece é que alguém nos convida, como nos convidaram a vir aqui, e então nos reunimos e praticamos por alguns dias. Fazemos alguns shows, partimos e seguimos fazendo mais alguns shows e eventos. O Limp Wrist não se reúne com muita frequência. É muito raro que toquemos juntos, mas, quando o fazemos, é divertido.

CdoRock: Você acha que todo mundo que gosta do Limp Wrist se preocupa com os direitos dos homossexuais ou a maioria apenas curte o som da banda, sem tanta encanação com as letras das músicas?

Martin: Bom, eu não acho que ninguém venha nos ver somente pela música. Alguns garotos, algumas pessoas podem se preocupar se seriam ou não vistos em um show do Limp Wrist... Se têm medo disso, acho que acabam nem vindo! Então... acho que todos têm, sim, bastante consciência [da nossa mensagem] e assinam embaixo, gostam, apoiam.

CdoRock: As cenas hardcore e straight edge são tão abertas quanto parecem, ou você ainda vê nelas preconceito?

Martin: Eu acho que as cenas com as quais temos tido contato são bastante abertas. Com certeza há pessoas que não gostam do que fazemos, mas nunca tivemos conflitos diretos com ninguém. Isso é uma coisa positiva. Tem sido bom. Acho que em qualquer cena haverá pessoas que são bastante abertas ao diferente e outras que não são.

CdoRock: Nunca aconteceu algo de estranho?

Martin: Até agora, não tivemos nenhum problema! Repito: se uma pessoa realmente não gosta do que fazemos, provavelmente ele ou ela nem vai querer chegar muito perto de nós. Então... problemas, até agora, não aconteceram.

CdoRock: Você tem uma postura ativista desde o Los Crudos, uma banda que não era queer. Como foi, pra você, assumir uma postura anti-homofóbica naquela época e diante daquele público?

Martin: Quando eu me assumi pela primeira vez – melhor dizendo, quando eu estava no Los Crudos e comecei a me sentir mais confortável com a ideia de sair do armário, eu estava bastante assustado e meio nervoso. Eu me assumi gay em várias cidades, mas deixei Chicago, onde eu morava, por último. Nas outras cidades, eu sabia que poderia ir embora sem ter que lidar com as [reações das] pessoas, mas em Chicago... eu teria que permanecer lá e lidar com todo mundo.

Foi então que comecei a ter meus primeiros enfrentamentos com as pessoas. Tipo aquelas que me diziam “ah, eu gosto do Los Crudos, mas não gosto quando eles vêm com aquele papo sobre viados”. Esse foi o tipo de reação que algumas pessoas tiveram, no começo. Outras, porém, subiam no palco, me abraçavam, diziam que me amavam e tudo o mais... Então, eu tive esses enfrentamentos. Agora, tô pouco me fodendo. Tipo, eu sou quem eu sou. Acho que as pessoas têm essa falsa ideia de que, só porque alguém tem uma sexualidade diferente da sua, ou escolhas diferentes, elas acham que [os diferentes] vão querer influenciá-las, e não tem nada disso. Você faz suas coisas do seu jeito, o outro faz as coisas dele do jeito dele, eu faço minhas coisas do meu jeito. E mesmo no nosso próprio mundo [gay], há diferenças, então, se alguém tem problema com isso, que seja.

Eu me lembro de um cara que disse “eu gostava dos Los Crudos, mas não gosto mais porque o Martin é gay”. Na verdade, ele jamais gostou mesmo do Los Crudos, nunca nos entendeu. Um de nossos álbuns era “Canciones para Liberar Nuestras Fronteras”. Estávamos falando de fronteiras na mente, barreiras físicas, barreiras mentais. Se a pessoa não entendeu isso, não entendeu nada, percebe?

CdoRock: Você acha que a discriminação que sofreu está relacionada ao estereótipo do chicano/latino, que tem a obrigação de ser “macho”?

Martin: Talvez, sim... Talvez haja um pouco disso. É algo que com certeza existe. Acho que é um trabalho a ser feito dentro dessa comunidade. Sabe, nós temos de tudo. Na cultura latina ou chicana [termo politicamente incorreto usado para descrever os mexicanos e descendentes, e por extensão demais latino-americanos, que vivem nos Estados Unidos], temos... somos de tudo um pouco. Há gays, héteros, tudo. [Desconstruir esses estereótipos] é parte do trabalho que o Limp Wrist tem a fazer, também, como banda.

CdoRock: Como você percebe o espaço dado aos homossexuais na América governada por Barack Obama?

Martin: Tem havido uma pressão bastante grande contra os homossexuais. Obama tem seus próprios planos, e os gays que existem no cenário político mais amplo estão meio dispersos. Há uma grande pressão dos conservadores e religiosos contra o casamento gay e vários grupos extremistas que estão contra essa comunidade.

Por outro lado, há uma visibilidade gay e queer como nunca se viu antes. Eu sou professor num colégio. Há grupos gays nas escolas, [ajudando] os adolescentes. Quando eu estava no ginásio, nunca, jamais, de jeito nenhum isso existia, não que eu tenha ficado sabendo. Então, as coisas estão mudando, nos Estados Unidos. Você pode ir para outras cidades, outros estados, e eles têm grupos de apoio aos pais de homossexuais e grupos de apoio aos jovens homossexuais. Muita coisa tomou um rumo mais positivo, em geral, no movimento gay. Há muitos grupos de pais e amigos de homossexuais, paradas gay em todo tipo de cidade, até em cidades pequenas... Mas ainda há muito medo, também, porque, fora das cidades grandes, as coisas podem ficar um pouco complicadas.

CdoRock: Você conhece alguma coisa do rock brasileiro?

Martin: Rock brasileiro? Tipo, punk brasileiro, ou rock? Eu adoro punk brasileiro! Não sei muita coisa do rock mainstream – o que eu gosto é do mundo punk. Eu tenho muitos, muitos álbuns do Brasil. Sempre fui um fã.

CdoRock: De quais bandas?

Martin: Vejamos... Cólera, Ratos de Porão, Olho Seco, Inocentes, Psychic Possessor, Câmbio Negro, Grinders, Mercenárias... São tantas, tantas bandas brasileiras que eu adoro! Como eu disse, gosto de tudo o que faz parte do mundo punk.

CdoRock: Você tem algum ídolo queer?

Martin: [Pausa] Ídolo Queer? Uma pessoa que me vem à mente é Sylvia Rivera. Ela foi uma transexual que participou dos tumultos em Nova York – os tumultos no Stonewall [bar em que ocorreram, em 1969, confrontos com a polícia, dando origem ao movimento gay americano]. Ela era porto-riquenha, e realmente tinha meu respeito.

Há muitas pessoas. Leslie Feinberg, autora lésbica que escreveu “Stone Butch Blues” [sem tradução no Brasil]. Gary Floyd, do The Dicks. Acho ele uma pessoa excelente. Adoro o que ele fez, assim como adoro o que muitos queer punks de gerações passadas fizeram.

Há também pessoas que não são exatamente famosas, que eu encontrei e achei realmente legais. Silvia Malagrino, [argentina, moradora] do Uruguai, por exemplo. Ela é uma ativista que fez vários trabalhos legais por lá. Eu a conheci, trocamos ideias por algum tempo e eu a achei realmente decente. Enfim, são muitas pessoas. Muitas.

CdoRock: Quais bandas queercore você recomendaria, hoje?

Martin: Sabe, o fato é que não há muitas bandas completamente queercore, ou que se identifiquem como queercore. Pode ser que haja bandas com membros queer, e são tantas... Com relação a bandas novas, há uma chamada Livid, de San Francisco. Eles são muito bons. Há uma outra de San Francisco, um pouco mais pop – Brilliant Colors, é esse o nome deles. São bem legais e têm membros gays. Não consigo pensar em nenhuma outra, agora... Essas são as que mais me chamam a atenção. No momento.

CdoRock: Nosso blog costuma falar dos caras mais bonitos do rock. Quem você considera bonito?

Martin: Na cena queercore? Em geral? O ruim é que há muitas bandas por aí que são tipo “bonitinhas” e “meigas” e isso não faz meu estilo... Eu gosto de caras estilo “classe operária”, sabe? [risos] Gosto dos tíos. Eu chamo de tíos, em espanhol, o que vocês chamariam de “tiozinhos”. [risos] Gosto de homens com bastante pelos... Não necessariamente ursos, mas... [aponta para o fotógrafo Leco Vilela] acho que ele é bonito. [risos] Ele é bem bonitão. Eu o vi mais cedo e pensei comigo, “uau, esse cara é bem gato”, sabe? É um tipo que eu vejo bastante por aqui, que me faz dizer “essa pessoa é realmente atraente”. E eu tenho visto vários caras interessantes no Brasil... Acho bom!

CdoRock: Com quem você jamais transaria?

Martin: David Bowie. [risos] Eu acho ele ótimo, mas não sinto a menor atração. Ele é um músico e um artista fenomenal, mas eu jamais transaria com ele...

*Fotos: Leco Vilela [1–13]. Celso Tavares [14–20]*
Fotos do show realizadas no Centro Cultural da Juventude (CCJ) em São Paulo. Entrevista e fotos da entrevista realizadas no DCE Curitiba, durante o evento Verdurada.

Jayne County

2011-07-16T01:57:00.000-03:00

Numa noite de sua vida, Wayne Rogers se viu correndo de uns homens que saltaram de um caminhão, armados. Atiravam nele e em seus amigos, todos travestidos. Estavam no “máximo da produção”, botas de salto alto, calças boca de sino... O tempo todo os homens que atiravam gritavam coisas como “Você é bicha? Você é um homem? Você é um garoto ou uma garota?”

O mesmo Wayne Rogers, que se apresentava como drag queen em casas como a antológica Stonewall In — aquela mesma que foi cenário do conflito que deu origem às manifestações pelo Orgulho Gay —, outro dia se cansou da mesmice e do estereótipo das amigas drags, que insistiam em cantar ou dublar músicas de divas, como as Supremes, e resolveu cantar Janis Joplin.

Esses dois episódios estão no livro “Mate-me por favor – Uma história sem censura do punk”, de Legs Mcneil e Gillian McCain. Referem-se à vida daquele que nos anos setenta se tornou o primeiro transexual do rock. Um americano, nascido em Geórgia, ator da companhia de Andy Warhol, onde atuou ao lado de Patti Smith, e grande inspiração do hoje cult “Hedwig, Rock, Amor e Traição”, de John Cameron Mitchell.

Sua primeira banda, Queen Elizabeth, formou-se em 1972. Logo surgiu a segunda banda, em 1974, Wayne County and The Backstreet Boys, que gravou três músicas na coletânea “Max’s Kansas City: New York New Wave”. A banda costumava se apresentar no templo do underground CBGB, onde Wayne também discotecava. Dois anos depois, ele surgiu no filme “The Blank Generation”, de Amos Poe e Ivan Kral — guitarrista de Iggy Pop, Blondie e Patti Smith. O filme documentava os bastidores dos shows de diversas bandas da época, como a de Wayne, e ajudou a definir o punk.

Em 1977, já em Londres, Wayne formou a Wayne County and The Eletric Chairs, mas só em 1979 que assumiu o nome feminino Jayne County, e firmou o mito que é até hoje. Na década de 1990, todas as gravações antigas foram reunidas no cd Rock & Roll Cleopatra, e sua biografia também foi lançada: Men Enough To Be A Woman.

Jayne sempre pertenceu ao submundo. Ela é até hoje forte demais para a América, e para o próprio rock. E pensar que até hoje o rock se vangloria de ser símbolo da rebeldia, da transgressão, de talvez ser o máximo da música e da cultura a representar sempre o novo, a quebra de tabus, a liberdade sexual. O que se vê na prática é que o rock segue muitas vezes valores tradicionais, não ficando distante dos caipiras que atiravam em Jayne numa noite de sua juventude. Ironicamente, aliás, há muito tempo que caipiras também formam bandas de rock. E Jayne é demais, sempre foi demais para qualquer coisa de que quisesse fazer parte. Uma transexual punk foi demais para a comunidade gay, para a América, e para o rock. Ainda é demais. Hoje não surgem iniciativas como a dela, consideradas chocantes. É muito “novo” o que ela representa. Engraçado que hoje ela é uma senhora de 64 anos, e o que ela representa, para ela, já é passado. E nós, ainda aqui, nos chocando, e nos achando rebeldes. No mês do rock, coisas para se pensar.

Rob Halford

2011-06-28T01:25:00.000-03:00

No dia do Orgulho Gay, quem melhor poderia representar o lado queer do rock? Que critérios estabelecer? No mainstream ou no underground, há inúmeras iniciativas e personalidades que se destacam, de diferentes maneiras, ora abertas, políticas, ora escrachadas, ora sutis. Um militante ou alguém que prezou pela discrição, ou ainda que levantava a bandeira do não levantar bandeiras?

Fred Mercury, os antológicos Gary Floyd e Wayne County, o ativista Martin Sorroundeguy, o assexuado Morrissey, o glam Bowie, os muito sutis Renato Russo e Cazuza? Decidi por aquele que contrariou todas as expectativas e dividiu as águas da vertente mais rígida do rock: o metal. O punk, o hardcore, a cena alternativa, o pop, todos os estilos se mostraram mais maleáveis e abertos às inovações e à diversidade sexual. O metal foi dos poucos a se manter inabalável do alto de sua tradição, valores e estética. Até que, logo ele, o Deus do Metal, revelou sua homossexualidade.

Foi em 1998, na MTV: “Acho que a maioria das pessoas sabe que tenho sido um homem gay toda a minha vida, e apenas nos últimos tempos isto foi uma questão que me senti confortável para enfrentar (...) sinto que há um momento, e este é o momento para discutir o assunto”.

Um terremoto. Embora longe do Judas Priest há uns anos, a declaração de Halford foi com certeza dos principais episódios da história do metal. Judas era das bandas mais influentes da cena e Halford dos maiores personagens e dos vocalistas mais consistentes, talvez não seja exagero considera-lo até mesmo como o grande líder de uma banda de metal de todos os tempos. Por conta de todo o prestígio que sua homossexualidade declarada é tão significativa.

Embora ele insinue que o metal não é tão homofóbico quanto pareça, ele foi o primeiro da grande cena a se assumir e duvidava que surgissem outros. Ao que se tem notícia, Gaahl, da banda de black metal Gorgoroth, também se assumiu, e os dois se mantêm isolados em seu meio, que talvez, quem sabe, tenha percebido levemente que a sexualidade não tem a ver com virilidade, força, competência, agressividade e nenhuma outra característica que o metal tome para si e como exclusiva e típica dos heterossexuais. Afinal, o maior cantor de metal do mundo... é gay.

Halford se juntou novamente ao Judas Priest há pouco tempo, e estão numa turnê de despedida que passa pelo Brasil em setembro destes 2011. Última chance para conferir uma grande banda, e um grande homem.

Ozzy Osbourne

2011-05-28T01:00:00.002-03:00

“As pessoas pagam pra ver isso?” — indagaram Ozzy e o guitarrista Tony Iommi a respeito de um filme de terror exibido nos cinemas europeus ainda na década de 1960. Tempos em que eles procuravam um rumo para dar à banda que tinham à época, chamada até então de Earth. Os dois não compreenderam muito bem porque as pessoas pagavam para ter medo.

O filme era I Tre Volti Della Paura, de Mario Bava, cujo título em inglês era Black Sabbath. O nome acabou por inspirar a banda que se reformulava. O Black Sabbath de Ozzy Osbourne agregou para si os valores estéticos e a temática do filme, e o terror e o medo passaram a caracterizar a música daqueles ingleses. O primeiro disco, homônimo ao filme e à banda, saiu em 1970, anos de muitos novos rumos ao rock’n’roll. Só para não esquecer, o filme no Brasil é encontrado com o título de As Três Faces do Medo.

Mesmo que o horror não fosse lá um pioneirismo na música rock já naquele tempo, o Black Sabbath se destacou pela insistência no tema. Foram até acusados de satanismo pelos bobocas de sempre. Fato é o que primeiro álbum teve seu lugar na história por trazer, segundo muitas opiniões, um novo som, um novo rock, mais denso e distorcido, distanciado do som melódico de bandas contemporâneas, como o Led Zeppelin. Mas talvez história mesmo tenha escrito o segundo álbum, Paranoid, também de 1970.

Paranoid mostrou uma diversidade maior nas letras, algumas em tom mais politizado, porém nos riffs que vem a maior revolução. Mesmo eventualmente negando os rótulos até hoje, Black Sabbath é considerado o percursor do heavy metal, graças principalmente a esse álbum. Não satisfeito, o terceiro também inova já com as possíveis inúmeras segmentações do estilo. Master of Reallity, de 1971, mais “obscuro” e “introspectivo”, é tido como o inspirador do doom metal.

Ozzy surgiu para ser clássico. E apesar de todas as suas excentricidades, é respeitado até hoje como o provável pai do heavy metal. Ele deixou a banda em 1977, cometendo um dos piores erros de sua carreira, mas acontecimento comum esse entre bandas que surgem para explodir alguma coisa. Sua carreira a partir daí teve alguns destaques e muita farofa. Sua imagem se tornou caricaturada e me jogo no fogo do inferno aqui afirmando que ele muitas às vezes, pela maquiagem, pelo cabelo, roupas e atitude, não passou de uma tiazona meio louca. Não à toa a nossa Rita Lee se autoapresentou como irmã gêmea do cantor, num show aqui em São Paulo. Rita, que tão pop quanto “descolada”, sabe que papel têm no mundo os músicos sexagenários que abandonaram suas grandes bandas cedo demais.

O pai do heavy metal não podia faltar no nosso caralho. Mesmo que tenha sido difícil conseguir um momento de sua vida em que houvesse outro motivo de trazê-lo para cá além do prestígio. Mas, sim, ele existiu.

Noel Rouco

2011-04-09T18:57:00.000-03:00

Ele era um adolescente quando formou a Rock Rocket, com mais dois amigos. E lá se vão quase dez anos, num clima quase de improviso – Era pra ter um vocalista de verdade, mas to até hoje de vocalista provisório da banda –, com um lema muito simples (Por um rock and roll mais alcoólatra e inconsequente). Hoje, passadas algumas indicações a premiações da MTV, vários shows pelo Brasil e até um clipe com o Zé do Caixão, a banda se tornou das mais relevantes do nosso rock. E, Noel, dos preferidos deste humilde espaço.

Desde criança eu sempre gostei da coisa mais rock que eu tinha à disposição. Com cinco anos ouvi o disco “Cabeça Dinossauro” do Titãs e foi o meu primeiro disco preferido. Aos dez comecei a escutar Metal, mas eu senti mesmo a pancada quando tinha treze anos e escutei Sex Pistols pela primeira vez.

Minha formação como guitarrista foi fumando um baseado, fechando as janelas do quarto com a luz apagada e tentando acompanhar o Johnny Ramone palhetando só pra baixo no “It`s alive”. Depois que aprendi bem o Ramones acrescentei o Johnny Thunders.

Com o Sol em escorpião, aos seus 27 anos, do alto dos seus 1,82m, pé 42, Noel Rouco nos dá o ar da graça numa entrevista e ensaio fotográfico.

Só não esqueçam de acessar o site, o myspace, e seguir o twitter da banda, além do twitter do Noel.

*Fotos, André Moreira. Agradecimentos, Rodrigo de Araújo*

CdoRock: Fala Noel, muito álcool, sexo e rock'n'roll?

Noel: No momento bastante, to numa sequencia avassaladora fortemente influenciada pela música “Seven day weekend”.

CdoRock: Desde o princípio, o Rock Rocket faz alusão a um estilo de vida "desregrado", uma estética hoje limitada a um tipo de rock mais "underground". Como vê o encaretamento das bandas mais midiáticas?

Noel: Eu acho que é um reflexo do encaretamento do mundo de uma maneira geral, acho que a população está mais careta. Em parte por causa da educação ser ruim e também por causa de eventos do tipo que aconteceram na ultima eleição. Quando espalharam o boato de que um dos candidatos ia legalizar o aborto, todo mundo crucificou e por causa disso esse assunto não vai mais ser debatido de uma maneira racional pelos próximos dez anos, demos um passo pra trás. Mas, bom, voltando ao Rock... Eu acho uma pena as bandas de hoje em dia terem essa postura politicamente correta e não falarem o que pensam pra não correr o risco de queimar o filme ou porque simplesmente não pensam nada mesmo. Nada menos rock do que isso. Os mais prejudicados com isso tudo são os adolescentes que se espelham nessa atitude bunda-mole e falsa. Quando eu era moleque o barato era colar em show punk, ir em manifestação, fora fazer aquelas merdas que você faz quando é adolescente, que depois pensa “puta, podia ter morrido, que estúpido”. O objetivo era perturbar os inimigos da maneira que a gente conseguisse. Hoje em dia ser rebelde é fazer chapinha no cabelo, fala sério...

CdoRock: Rock sem sexo e sem drogas ainda é rock?

Noel: Há cinco anos eu responderia que não, mas hoje penso diferente. Acho que o mais importante é o som, é a guitarra gritando e a postura da banda no palco. Pra ser rock tem que ter atitude e não precisa ser porra-louca pra ter atitude. Se o cara faz o negócio com vontade e sentimento, não importa se usa ou não drogas, se curte putaria ou não. No meu caso, a esmagadora maioria dos meus ídolos eram junkies pervertidos, acho que isso acabou refletindo no tipo de som que o Rock Rocket faz e no tipo de letra que costumo escrever.

CdoRock: E você usa apenas o álcool ou de vez em quando se aventura um pouco mais?

Noel: Já usei alguns tipos diferentes de drogas ao longo da vida, sou bem eclético quanto a isso, mas a única que uso sempre é o álcool mesmo. Já fui muito maconheiro, mas hoje em dia to bem de boa, pois eu fico muito devagar e não consigo fazer nada de produtivo. Se fumo um baseado antes de ir pro cinema pode acontecer de eu ter que voltar cinco vezes pro meu quarto pra pegar alguma coisa que eu esqueci, é impressionante.

CdoRock: É mais fácil pro cara que tem banda ter sexo disponível?

Noel: Sim, facilita um pouco a vida. Boa parte das mulheres que conheci de alguma maneira foi por causa do Rock Rocket, mesmo que indiretamente. É o meio em que vivo, não tem como fugir muito disso. Mesmo quando você tá em outra situação que não o seu show, o fato de você tocar acaba despertando o interesse. Não sei o porquê disso, mas com certeza influi.

CdoRock: Ser vocalista também tem suas vantagens nesse aspecto?

Noel: Não sei, talvez um pouco... Mas minha maior vantagem é ser o único solteiro da banda [risos].

CdoRock: Homens também já quiseram transar com você?

Noel: Sim, quando eu era mais novo davam mais em cima de mim do que hoje em dia. Acho que devem achar mais fácil “converter” um homem hétero quando ele é mais jovem. Geralmente eram uns caras de meia-idade nuns carrões que me abordavam andando na rua. Acho que se eu fosse gay e tivesse tentado seguir carreira de michê teria sido bem sucedido [risos]. Fora isso já tomei algumas cantadas em balada também, mas como não dou brecha não costumam insistir.

CdoRock: Acha que se um cara de uma banda como a sua fosse gay, ele teria sexo fácil também?

Noel: Acho que sim, mas só se ele fosse assumidamente gay porque senão ninguém ia imaginar e não iam abordar ele. Tanto é que nunca um homem deu em cima de mim em show do Rock Rocket.

CdoRock: A letra de "Quem depilou o meu rabo?" (bem sexy, por sinal), do primeiro álbum, é baseada em fatos reais?

Noel: Então, essa música na verdade foi uma adaptação que fiz para o português de uma música de uma banda que eu tinha antes, os “Shaved dogs”. Não fui eu quem fiz a letra original, então basicamente não é o meu que tá na reta. Mas acho que não foi baseada em fatos reais, se eu decobrir que foi vai ser uma surpresa e tanto.

CdoRock: Algumas letras parecem focar uma romantização do roqueiro. Isso é pra mostrar que vocês também amam, por questões de mercado, ou pra aliviar alguma imagem errada que possam passar?

Noel: Na verdade não, é mais uma piada mesmo porque no fim é uma música sobre cachaça. A gente nunca interferiu num trabalho nosso por questões mercadológicas, tanto é que no nosso segundo disco a primeira frase é “Vou fumar maconha na estrada”. Isso inclusive chegou a fechar portas pra gente, mas a gente queria porque queira botar ela logo de cara, não me arrependo. Acho que Rock & Roll é liberdade, artisticamente você tem que fazer o que você quer, não o que os outros vão aceitar. E a gente adora passar uma imagem errada, isso é uma das coisas que ainda carregamos da adolescência. Mas com certeza nós também amamos.

CdoRock: Vocês lançaram um compacto em vinil com as três músicas novas. Por que aderir a esse formato?

Noel: A gente sempre quis lançar em vinil, era um sonho antigo nosso. É mais bonito, dura mais que a gente, o som é melhor (isso se for um vinil de qualidade, tem uns porcaria também). A gente espera conseguir lançar um LP também do disco novo. O Alan (baterista do Rock Rocket) organiza uma festa chamada “Clube do vinil” aqui em São Paulo, lá no Berlin, onde só rola discotecagem em vinil, espaço pra troca e vendas, é bem legal. O Jun, baixista, também é colecionador.

CdoRock: Como conseguir esse compacto?

Noel: O compacto já esgotou, só se ainda tiver em algum site, mas acho difícil. Mas estamos mandando pra fábrica um novo compacto, com três músicas. Um cover de uma música do Plato Divorak em parceria com o Léo Bonfim chamada “A dança do Exciter” e duas músicas inéditas do Rock Rocket, “Jovem, barulhento e arrogante” e “Cristina #3”.

CdoRock: Acha também o download gratuito inevitável para uma banda hoje em dia?

Noel: Sim, a gente desde o começo da banda sempre disponibilizou as músicas pra download gratuito, em www.tramavirtual.com.br/rock_rocket. Não adianta ficar com frescurinha, se você não botar, alguém vai colocar. E é um ótimo meio de divulgação, quem baixa música e gosta depois manda pros amigos que não conhecem, acho que essa é a troca com o público. Em vez de dinheiro, divulgação.

CdoRock: O Rock Rocket parece ser bem influenciado pelo som mais clássico, dos anos 70, por exemplo. Foi a época do melhor rock?

Noel: Eu acho que os 50, 60 e 70 se completam de uma maneira incrível, não conseguiria excluir nenhum deles da minha vida. Mas se fosse pra resumir os dois primeiros discos do Rock Rocket numa frase eu classificaria como uma mistura de punk rock com o rock clássico dos anos 50. Simplificando mais ainda: uma mistura de Ramones com Chucky Berry. Agora nesse terceiro álbum estamos tendo a oportunidade de “corrigir” essa ausência dos anos 60 e do Rock Inglês na nossa discografia, mas sem soar nostálgico, é claro; a gente sabe que está em 2011 e nunca teve a intenção de ser igual às bandas que a gente gosta. São as nossas influências, não a definição do que somos.

CdoRock: Além do Rock Rocket, o que mais presta no rock nacional hoje em dia?

Noel: As bandas que eu mais gosto aqui de São Paulo são as da zona leste, Modulares, Skywalkers, Haxixins. Apesar de já as conhecer há algum tempo, vi shows delas todas recentemente e foram fodas! Lá de Porto Alegre tenho escutado bastante Plato Divorak e Os Exciters, que tive o prazer de conhecer o ano passado e foi uma das boas surpresas que tive nos últimos tempos. Apesar do Plato já ter uma carreira grande, cheguei meio atrasado. Gosto também das clássicas como Replicantes, Jupiter Maçã, Camisa de Vênus. Curto bastante surf music instrumental também, dessas as que eu conheço melhor e recomendo são os Retrofoguetes (da Bahia), os Dead Rocks (São Carlos) e os Hitchcocks, também da zona leste de São Paulo. Também sou fã do Zefirina Bomba, de João Pessoa. Uma banda que a gente tem muito público em comum é o Forgotten Boys (SP); apesar das nossas influências serem muito parecidas, cada banda aborda isso de um modo bem diferente, o que acredito ser o motivo de muita gente gostar das duas. Ano passado vi um show do Black Drawing Chalks (GO) e também achei a banda muito boa. Com um pé dentro do Glam Rock tem o Daniel Belleza e Os Corações em Fúria, aqui de SP. De Londrina recomendo os New Ones que também tem um show muito bom. As que me vieram na cabeça agora são essas, mas existem muitas outras bandas por aqui que valem a pena conhecer.

CdoRock: No início do ensaio, você está com uma camiseta com a estampa do Iggy Pop. Que banda brasileira você indicaria pra ele ouvir?

Noel: Plato Divorak e Os Exciters.

CdoRock: Além do rock, o que mais costuma escutar?

Noel: Eu gosto de Soul, Blues, Reggae, Ska e mais algumas músicas pontuais de outros gêneros, aquelas que te pegam de surpresa.

CdoRock: E pra quando rola o álbum novo? O que esperar dele?

Noel: Estamos em estúdio gravando o disco novo, tá bem empolgante! As músicas tão num nível consideravelmente superior a tudo que já produzimos antes, tanto na parte musical quanto nas letras. E tá um disco um pouco mais aberto, vamos manter a energia que sempre nos caracterizou, mas experimentar um pouco mais na produção. Acrescentar instrumentos que não costumamos usar como sax, gaita, teclado. O legal é que as músicas tão mais diferentes entre si do que nos nossos discos anteriores. Tem rock clássico, surf, garagem, até um pouco de soul, punk, tamos conseguindo explorar melhor o potencial das canções. Também é o primeiro disco cheio que gravamos com o Jun Santos no baixo (O último compacto já foi com ele), o que tá contribuindo bastante pra nossa evolução enquanto banda.

CdoRock: Voltando às letras, já teve experiência com ninfomaníacas?

Noel: Sim, dá um trabalho, mas é um trabalho legal, que nem ter banda.

CdoRock: Numa outra música, você canta que ser dispensado por você não é a pior coisa que existe. O que seria pior do que a tragédia de levar um pé na bunda do Noel do Rock Rocket?

Noel: Muitas coisas, pra mulher é muito fácil arrumar um cara novo, é só estalar os dedos. Pra gente que é difícil, tem que ir atrás, conquistar a confiança. Por exemplo, pior do que levar um fora, de quem quer que seja, é tomar um fora E morar no Japão. Aí sim é complicado.

CdoRock: A partir deste ensaio para O Caralho do Rock, pretende assumir o papel de sexy star?

Noel: [Risos] Não é um dos meus objetivos de carreira e também não creio que eu tenha esse perfil.

CdoRock: Aposto que você vai surpreender muita gente com essas fotos...

Noel: É, existe essa possibilidade. Algumas pessoas vão achar engraçado porque sabem que não tem nada demais e com certeza outras vão chiar, faz parte. Só espero que não me tirem da banda [risos].

CdoRock: A propósito, como consegue manter essa barriguinha bebendo tanto?

Noel: Apesar de gostar do lado negro da força também gosto de esportes. Jogo bola sempre e faço exercício uns seis ou sete meses por ano. Eu bebo em média uns cinco dias por semana e não é em pouca quantidade. Fora que pra aguentar o pique dum show do Rock Rocket não é moleza, você tem que estar bem. Quando acaba o show parece que eu pulei numa piscina de roupa e guitarra.

CdoRock: Se te dissessem que você facinho entraria numa lista dos mais gostosos do rock, acreditaria?

Noel: Não, seria puro xaveco.

[Confiram ainda, em Eventos, datas dos próximos shows do Rock Rocket!]

Phil Varone

2011-03-11T20:51:00.011-03:00

CONTEÚDO ADULTO. VAZA.

Eu compreendo que para os “figurantes” de uma banda, aqueles com menor exposição midiática, geralmente os guitarristas, baixistas e bateristas, por fim a um projeto que amam seja muito difícil e agressivo. Sei também que eles não são figurantes coisa nenhuma, afinal, eles são a música em si, responsáveis pelo que empolga nossos ouvidos e por toda a estrutura que às vezes serve de catapulta para um vocalista que, à capela, talvez não tivesse o mesmo êxito. Acontece de serem funcionários do vocal, mas quase sempre são os verdadeiros donos do pedaço. Pena que estejamos habituados, quase todos nós, a apreciar apenas a superfície.

Este pequeno espaço mesmo tem notoriamente “preferido” os vocalistas, mas não por uma razão qualquer. Eles estão por aí aos montes, e sua imagem é muito mais propagada — imagem, matéria-bruta deste blog. Humildemente pediria a essas empresas, também chamadas de bandas, que cultivem um tanto mais a imagem e a informação sobre os outros integrantes, e não torne tão difícil a sua adoração que, embora fútil e vulgar, dá um destaque, um lugar no mundo.

Expostos meu pedido e minhas desculpas, continuo: entendo que para esses moços seja difícil “acabar” a carreira só porque o fulaninho do microfone saiu fora, ou morreu, ou dá muito trabalho. É foda, sim, mas persistir num mesmo projeto, se você não é a “cara” da banda, pode ser desastroso. Sad, but true. Por isso algumas informações soam deveras estranhas. Então o “ex-baterista do Skid Row, Phil Varone, posou nu, de pau duro e tudo”. Quem? Oi?

Phil Varone entrou para a memorável banda de “metal romântico” (estou sendo maldoso, ok?) por volta de DOIS MIL, e ficou até DOIS MIL E QUATRO. Sim, meus caros metaleiros de araque, a banda de Sebastian Bach, que não é mais de Sebastian Bach, ainda existe neste novo século. E Phil lançou UM álbum com a banda, ThickSkin, que trazia entre “vários hits” uma releitura de I Remember You, chamada de I Remember You Two. Aham.

Mais válido seria dizer que Phil é ex-Saigon Kick, banda que formou em 1988, cujo álbum (homônimo) de estreia rendeu um grande sucesso, Love Is On The Way, ficou em 12º na Billboard, ganhou um disco de ouro e ficou algumas semana no Top 10 da MTV. Pós-Saigon Kick, Phil então integrou a Skid Row e a Prunella Scales, que também não teve lá uma bela carreira. Durante seu tempo na eterna banda do cabeludíssimo e loiríssimo Bach, fez um documentário sobre sua vida de “sex, Drugs and rock’n’roll”, onde cheira cafajestamente cocaína em frente às câmeras já no trailer.

Phil também já se disse viciado em sexo há um tempinho e conta algumas coisinhas na entrevista para a PlayGirl, em dezembro passado, sobre sua vida ainda libertina, como o gosto por swing. O ensaio é bacana, e mostra um roqueiro madurão ainda gostoso e com um pau tentador. Vou ser mal e dizer que as melhores fotos estão disponíveis apenas na página de downloads daqui, ou clicando direto aqui. Because I’m from Hell, baby.

[As fotos, não preciso dizer, são da Playgirl Magazine. Exceto a primeira e a terceira, retiradas do blog oficial do Phil]

Adam Levine

2011-03-01T01:40:00.008-03:00

É um tipo que, olhando bem, dá prum gasto. A primeira impressão, primeiríssima, lá atrás, nos primórdios de sua carreira, é de um moço um tanto franzino, meio sem graça, quase nerd, quase efeminado, uma voz nada sensual, e um corpo que, diriam os otimistas e os éticos, “foge aos estereótipos”, aos “padrões”, quiçá vulgares, de beleza. Ou seja: gordo ou magro. No caso, bem magro. Um punhado de fatores que só olhando muito bem seriam contraditos por uma segunda ou terceira impressão. Mas será que haveria esse tempo? Porque a música... Bem, a música era chatinha.

É um som que a gente sabe que não tem defeitos. Tecnicamente é bom, bem tocado, letra bem composta, e sem pretensões de star. Não parece ter planos de cair no abismo boçal do rótulo, diriam os de bom gosto, os antenados, inteligentes e menos fúteis, “popular”. Não, “Maroon 5” não parecia uma banda popular. Parecia uma coisinha fofa, de nerd/indie ou de gente que não busca nada, apenas ouve o que acontece, a ficar guardada numa gaveta junto de outras bandas calminhas, inofensivas, frígidas. Primeiras impressões...

Mas a convivência gera uma disponibilidade. E eles insistem. Pretendiam-se hardcore, acreditavam-se com uma veia rock’n’roll e demoraram longos 17 meses para que o primeiro som, Harder to Breathe, tivesse algum destaque. Era um rockinho, prometendo acelerar, não cumprindo, e acenando para um peso. Depois veio This Love. Aí já era, popzinho romântico, trilha de novela. E são o que são hoje. Mas eles insistem. Rockinhos e popzinhos diversos, parcerias variadas e bem sacadas, como com Rihanna, e o Maroon 5 se tornou uma bandinha persistente. Na rádio, na TV. Na cena.

A convivência faz acreditar que o rock/pop quase inofensivo da banda pode ser divertido, e pode ser bom. Realmente é. Não salva o mundo, mas o tempo vai passando, e a gente vai acreditando. Adam Levine, o vocal, também ganha muito com a convivência. Já não era feio, mas com o tempo ficou bem bonito. A barba ajuda, e a cara antipática também. Não lembro de um sorriso dele em clipes, mas sorrisos às vezes atrapalham. Tatuagens também ajudam muito. E com o tempo ele tem feito. Nem gay mais ele parece ser. Nada como insistir, e nos forçar a conviver.

Elvis Presley

2010-12-24T21:32:00.011-02:00

Antes de Elvis, nada. É o que dizem. Elvis Presley foi a maior sensação do estilo musical que, segundo alguns especialistas, é a última grande revolução cultural do século XX: o rock.

Em 5 de julho de 1954, durante um ensaio, Elvis improvisava uma versão do blues That’s All Right, Mama, e nascia aí o rockabilly, e o rock’n’roll. A data é considerada o “marco zero do rock”. E Elvis passaria a ser o porta-voz do som até hoje símbolo de transformação e subversão.

Não só pela música ele tumultuava os ânimos. Seu jeito de dançar foi tachado de obsceno, os movimentos que fazia com a cintura provocava desconfortos em diversos grupos sociais; com freqüência sua imagem era censurada, e suas apresentações eram exibidas na TV mostrando-o da cintura para cima. “Elvis the pelvis”, como também ficou conhecido, trouxe à tona o incômodo até hoje existente com a sexualização e “mercantilização” do pênis, a que sempre éramos remetidos quando o víamos dançar. Ele não era exatamente um homem-objeto, termo que poderia deixá-lo numa posição passiva, à mercê do desejo alheio, como acontece com algumas mulheres. Não. Porque o rock o tornava agente de sua sensualidade, dono dos fluidos sexuais que provocava. Elvis: o primeiro caralho do rock.

Seu sucesso peculiar também o tornou o primeiro “mega star” da cena musical. Não se viu antes um artista ganhar a projeção publicitária que Elvis ganhou. Com isto, toda a raiva consequente de vários setores dos EUA. Brancos burgueses o achavam vulgar, pessoal e musicalmente, negros um indigno de cantar um estilo oriundo da música negra, sem falar nos diversos questionamentos do seu talento. Como um grande astro, Elvis teve suas habilidades minimizadas, e ridicularizadas, embora sua voz já tenha sido ouvida com alcances pouco comuns aos músicos populares.

Chegou inclusive ao cinema, mesmo sem tanto prestígio. Roteiros e direções fracos, atuação quase sempre a desejar. Elvis “não tinha tempo” de aprimorar suas técnicas como ator. A fama também tornou o episódio em que serviu ao Exército numa oportunidade comercial. O moço passou dois anos na Alemanha, e as fotos do período mostravam bem como aquilo foi usado em tom midiático. Apesar de tudo, Elvis ficou muito bem de farda e várias fotos suas de cueca, naqueles tradicionais momentos de mútua exploração homoerótica dos militares, ficaram bem famosas.

Rumores também não lhe faltaram. Os maiores se referem às circunstâncias de sua morte, cujos detalhes nos escapam até hoje. Como não poderia faltar, também há aqueles sobre sua sexualidade. Biógrafos do ator Nick Adams, amigo notório de Elvis (e de James Dean, a quem Elvis admirava), afirmam que os dois já vivenciaram um “romance”, ou uma “pegação”, para sermos mais realistas. Um tal de Donald Taylor também já disse que Elvis o chupou uma vez. Pra engrossar o caldo, a ex-mulher do mito, Priscilla Presley (a mãe daquela que se casou com o Michael), junto com as afirmações de que o marido a traía com fãs, insinuou em sua biografia que comumente o Rei do Rock mostrava-se “desinteressado” na cama. O que foi lido do jeito que se quis pelos mais entusiasmados.

Se tudo isso tiver uma sombra de verdade, imaginem a festa na época do exército. Mas... “don’t ask, don’t tell”. Fato é que com a revolução musical, estética, comportamental e publicitária que Elvis causou, não é impossível afirmar que qualquer outro grande mito da música surgido depois dele teve sua influência, e não nos mostrou nenhuma real grande novidade. Como dizem, “antes que alguém fizesse alguma coisa, Elvis fez tudo”. Depois de Elvis, nada.

Rodrigo Lima [Entrevista]

2010-10-23T00:44:00.008-02:00

Ele está no meu top five. E com certeza no de muita gente também. Quando este espaço foi criado, uma postagem sobre ele não tardou, mas nada como um papo com o próprio moço. Aos 37 aninhos, com 20 de carreira, corpo de 25, e simpático e disponível como não se vê por aí, Rodrigo é dos principais nomes do hardcore no Brasil. Vocalista da banda Dead Fish, ele está aqui, não só pra uma entrevista, mas pra um ensaio fotográfico. Sem camisa, inclusive. Curtam aí!

As fotos são da Nati Canto. E agradeço especialmente ao Espaço dos Satyros, pela gentileza de disponibilizar seus domínios.

CdoRock: 20 anos passaram rápido?
Rodrigo: Muito, foi ontem que eu tinha 17 anos e estava entrando numa banda pra tocar com os amigos.

CdoRock: Vão comemorar a data de alguma maneira especial? Lançamentos?
Rodrigo: Estamos vendo algumas coisas, talvez um DVD pra comemorar, e certamente um play novo, que inclusive já começamos a fazer.

CdoRock: Com tanto tempo de estrada, já dá pra viver do Dead Fish?
Rodrigo: Já deu pra viver do Dead fish, hoje não dá mais. Mas não reclamo, fazendo o que fizemos nos últimos anos, tivemos até sorte.

CdoRock: O Dead Fish sempre sofreu com troca de integrantes. Por que acha que isso acontece? Muito difícil achar os parceiros certos?

Rodrigo: Sempre trocamos muito de guitarristas, e isso no começo foi normal, os ex-integrantes da formação original em 96 já estavam em outra e não queriam mais fazer só hardcore, hoje fazem outros tipos de som. Depois de 97 é que ficou mais quente o clima, sempre fomos uma banda muito intensa e da estrada; se você for perguntar pra quem viveu na estrada do meio pro fim dos anos 90 vai ver que nada era fácil, tudo era muito na raça e estar numa van por anos convivendo azeda qualquer relação mais ou menos boa. É muita convivência, tudo se potencializa, dos defeitos às virtudes. Alguns saíram porque tinham que sair mesmo, não eram pessoas que pudéssemos conviver na estrada, esta coisa de índole e objetivos, sabe? Outros saíram simplesmente porque era intenso demais, e numa relação destas uma coisinha mínima ou um mal entendido pode virar um problemão.

CdoRock: As bandas de hardcore consideradas sérias parecem sofrer um policiamento para que não se tornem comerciais ou "vendidas". Você sente essa pressão dos fãs do Dead Fish e como convive com isso?

Rodrigo: Sentíamos isso no fim dos anos 90 quando lançamos o Sonho Médio. Acho que ali as coisas estavam se tornando realmente mais segmentadas e mais cheias de regras mesmo. Naquele tempo vi isso como um desastre brutal, estávamos perdendo força a meu ver. Acho que no fim das contas nem foi tão ruim assim, quem tinha uma ideia achou seu meio lá, quem tinha outra achou outro meio. No fim das contas não dava pra ser um partido político, né? Eram música e ideias muito extremas envolvidas e, vendo de longe, hoje parece até que a coisa se tornou mais rica em vários aspectos, mesmo o Hardcore se tornando uma turminha muito mais fraca ideologicamente.

Quando isso começou a rolar com a gente, esta cobrança, acabamos nos fechando em nós mesmos, nos nossos objetivos, isso por um lado foi bom pra caralho e por outro foi bem ruim, porque depois da ruptura toda do fim daquela década estávamos muito fechados, já não acreditávamos em quase nada do cenário, seguimos fazendo o que tínhamos e o que achávamos certo fazer, isso até certo ponto nos deu força interna, fizemos um selo, fazíamos nossa distro e armávamos nossas tours. Mas naquele ponto já estávamos isolados de muitas coisas que poderiam ter sido boas para a banda e principalmente pras pessoas ali internamente.

CdoRock: Em tempos de funk e hip hop, o hardcore se restringiu a instrumento de protesto da classe média?

Rodrigo: Eu não concordo com isso. Esta é só mais uma frase feita pra descredenciar a ideia perigosa que é o Hardcore. Só mais uma frase boba que nego compra baratinho da boca de jornalista branco ou de gente que desistiu da ideia e tem que descredenciar a parada. Nunca foi assim.

Tentando explicar rápido aqui, o que posso dizer é que o Hardcore, e está ai a raiz de muitas brigas internas, sempre foi uma ideia que se negou a se massificar como estilos como o Funk e o Hip hop, nunca existiu a ideia de tornar a coisa mais “palatável” para uma massa, apesar de isso ter acontecido em parte. Também nunca existiu o fator étnico que ajudaria. O Hardcore sempre esteve aí pra quem quisesse mudar de ideia, fazer alguma diferença, de qualquer classe social, é só sair deste pensamento superficial que você vai achar muita riqueza de ideias.

Quando eu ouço este tipo de pensamento me lembro de pessoas que são de Carapicuíba, do ABC, de Vila Velha, de Sobral e milhões de lugares onde existe um cenário e que são de gente da classe trabalhadora ou o que o valha. E tal frase, a meu ver, superficializa a coisa toda.

CdoRock: Você é vegetariano. Por que é tão comum que o hardcore defenda esse estilo de vida?

Rodrigo: Porque é preciso dar um passo à frente, é preciso ser mais ético, mais bonito, mais saudável! [risos] A ideia do vegetarianismo é só uma das propostas de mudança.

CdoRock: Que tem achado dessas últimas eleições, em que aborto e direitos civis de minorias têm, mais que nunca, sido temas usados para levantar e derrubar candidatos?

Rodrigo: Têm mais sido usados pra derrubar, né? Eu não voto faz muitos anos porque não me sinto representado; o sistema eleitoral é uma peneira ridícula. Eu até gostaria de votar... E sempre que falam de direitos das mulheres e aborto e direitos humanos e casamento entre pessoas do mesmo sexo, este é um assunto que tira mais votos do que traz.

Gostaria de ter visto este assunto mais discutido principalmente entre candidatos à presidência, mas este parece ser um grande tabu. Marta Suplicy à parte... Acabei ficando bem desagradado de não ouvir discussões boas neste aspecto.

CdoRock: Rodrigo, conhece queercore?
Rodrigo: Sim, conheço. Mas, como já disse, não gosto muito de segmentar as coisas, eu ouço o que me agrada.

CdoRock: Como você reagiu e como percebe que as pessoas reagem ao verem pela primeira vez o show de uma banda de queercore?
Rodrigo: É uma viadagem sem precedentes, né? [risos] Alguns amigos mais machos ficaram chocados num primeiro momento, mas depois entenderam a parada. Eu acho uma manifestação legítima.

CdoRock: Você cantaria uma letra queer?
Rodrigo: Se não fosse uma coisa super cu duro panfletária e com mais humor eu cantaria sem problemas. Acho que o que não me agrada são as pessoas se levarem a sério demais. E isso não parece ser um aspecto do estilo.

CdoRock: Acredita que o seu público vai se incomodar com uma entrevista e um ensaio para um blog gay?

Rodrigo: Sim, vai. Mas este problema é deles. Resolvam-se.

CdoRock: Um vídeo bem comentado no Youtube mostra você dando um beijo num cara durante um show. Você fica mesmo tão empolgado em ação?

Rodrigo: Às vezes é só pra deixar o cara sem graça e ele descer do palco, às vezes é só muita felicidade e muita intensidade. Só existe uma coisa que me faz muito feliz hoje, e esta coisa é estar no palco com a minha banda, o resto é muito chato e repetitivo.

CdoRock: Já te falaram que você é dos mais gatos do rock nacional?

Rodrigo: Sim, já. Minha mulher parou de dizer ultimamente, mas tem algumas pessoas que dizem, sim. Também tem gente que diz que sou o cara mais Paraíba anão peludo do mundo. [risos] Eu não os levo a sério. Minha mãe sempre me disse que eu era lindo e eu acredito nisso até hoje. Pra piorar sou inteligente também, né? Foda...

Josh Homme

2010-10-10T00:15:00.006-03:00

É algo no olhar dele. Uma empáfia, uma arrogância, um convite pra briga. Josh Homme não é exatamente bonito: é homem. Talvez seja essa sua arma de conquista. Ele não é o gostosão das capas de revista, ele é o macho atrás de você.

Ele é vocalista e guitarrista da banda Queens of The Stone Age, ou QOTSA, projeto que o tornou famoso. Nascido na “classe trabalhadora” do EUA, estudou em escolas paroquiais e públicas, começou com o rock aos 15 anos, fundando a banda Kyuss. Por desviar da cena marginal de Los Angeles e gostar de dirigir por horas a lugares isolados, e escolher temas mais “sombrios” para suas músicas, já foi chamado de “Kurt Cobain do deserto”.

O QOTSA surgiu por volta de 1996, com o nome de Gamma Ray, e mudou para o nome atual em 1998. Embora considerada ora hard rock, ora stoner rock, Josh, como quase todo músico que se preza, rejeita os rótulos. Ou melhor, afirma que o mais adequado seria “robot rock”, o que a gente ignora. Gêneros já são tão indefiníveis hoje em dia que ninguém precisa de mais um. A banda alcançou um sucesso maior com Songs for the deaf, de 2001. O último álbum é Era Vulgaris, de 2007. Projetos para o lançamento de um novo álbum foram interrompidos e os integrantes trabalham em projetos paralelos. Josh mesmo está com o Them Cooked Vultures, ao lado de Dave Grohl (Foo Fighters) e John Paul Jones (Led Zeppelin).

O bom é que ele está no Brasil, de novo. Veio com o QOTSA para o festival SWU e deve impor seus quase dois metros de altura e sua guitarra a quem estiver por lá. Desta vez, não deve haver ninguém que lhe roube a cena. Em 2001, no Rock in Rio 3, Josh veio acompanhado do baixista Nick Olivieri, que está nos meus sonhos até hoje por tocar pelado. Eu nem olhei pro Josh na época. Até que o Nick saiu da banda e foram surgindo outras oportunidades...

Hoje Josh conseguiu o patamar de lenda do rock. Muitos o consideram um mito da guitarra e do rock atual “de respeito”. A adoração por ele é bem exaltada. Procurando na net, encontrei declarações do tipo “Existem dois tipos de pessoas na Terra: as que acham que Josh Homme é o cara mais foda de todo o universo e os idiotas”. E ainda: “Queria ter um útero pra carregar o filho do Josh Homme”. Sabe... eu também.

Der Graf

2010-08-23T02:14:00.001-03:00

Então alguém te indica uma banda. Você confere e curte o vocalista, ou melhor, você curte o único cara que aparece no vídeo pesquisado, o cara que por acaso canta.

Daí você nota que o som é muito semelhante ao de uma outra banda, talvez não por acaso do mesmo país, a Alemanha, e pensa que aquele pode ser um tipo de rock bem popular por lá, que se adapta bem ao idioma e ainda dá aquela cara de movimento cultural. Procura ler a respeito, e ao invés do fajuto Tanzmetall (Dance Metal), você encontra o pomposo Neue Deutsche Härte, ou New German Hardness, ou, quem sabe, Nova Dureza Alemã, ou “novo peso alemão”, ou sei lá, enfim, você já entendeu. Entendeu que é o tal Metal Industrial.

Mas Unheilig, a tal banda, cujo nome se traduz por “profano”, não é tão semelhante àquela que o seu som lembra. Você percebe uma melancolia maior, uma proposta menos sexual, mais nobre, tem assim uma tristeza, uma gotiquice. Parece tudo mais sentimental. Não fosse a predominância da língua alemã, você teria certeza.

Render-se ao inglês não é nunca necessário, você pensa, mas custa disponibilizar informaçõezinhas em inglês? – você conclui. Tudo oficial da banda está em alemão, e você lá, sem toda a disposição do mundo, procurando qualquer coisa que acrescente num texto que você gostaria de escrever sobre a banda. Você gostaria de apresentá-la aos outros, que não falam alemão, nem inglês. Mas tá certo, você compreende, o sistema é o sistema, a cultura é a cultura, fiquemos com a língua nativa.

Porém você sabe, você descobre, Unheilig se formou em 1999, tem 7 álbuns de estúdio, 4 ao vivo, 3 dvds e algumas outras coisas. O primeiro álbum é Phosphor, de 2000, e o mais recente até agora, Grosse Freiheit, de 2010. O mais famoso é Zelluloid (2004), ou ao menos o responsável pela ascensão da banda. Você também descobre que, antes um trio, a banda finalmente aderiu à bateria real, agora esses tempos, depois de 10 anos de estrada. Potti, o baterista, entrou para a Unheilig em 2009.

Uma coisa só te deixa encafifado. Duas. Três. Uma é boa: o cara é lindo, se veste muito bem, preza pela elegância e pela aparência de homem que domina pela inteligência e pelo charme. Sem falar na sua barba original. A segunda é que seu nome, Der Graf (O Conde), é um apelido, e você não encontra pistas de como ele realmente se chama. Preguicinha... Terceira é falta de fotos. O site oficial é uma bosta. Tão preocupado com a já tão ultrapassada exclusividade de exibição, que só disponibiliza umas pequenininhas, em flash, coisa pobre. E Der Graf sempre tão vestido... Ô moço, faz isso não. Copia um pouquinho só o Rammstein, vai.

Tom Coala

2010-07-11T02:26:00.009-03:00

Na capital do chope, Ribeirão Preto, ele entrou pro punk aos 15 anos, seguindo os passos do irmão mais velho. Formou a banda Sistema Podre, que completou cinco anos nestes 2010, e agora surge também com a Start Today. Do punk ao pós-punk, da antimúsica às emoções melódicas, e da ideologia straight edge a novas posturas, Tom Coala, 21 anos, bate um papo conosco, fala sobre o rompimento com alguns laços antigos, e sobre ser o único hoje na família a seguir em frente com a música: “Só eu que persisto nessa merda”.

As fotos são de autoria de Deborah Evelyn, num ensaio exclusivo pr’O Caralho do Rock. Curtam aí!

CdoRock: Qual o som da Sistema Podre?

Tom Coala: Bom, começamos com o bom e velho punk oitentinha, na levada de Olho Seco e afins, mas, como eu tenho um irmão que foi grinder na mocidade, acabei me influenciando e tal. Nessa fase a gente fazia um hardcore/noise e chegamos a ser comparados com o Lärm pelos malucos do Simbiose (Portugal). Após isso, a banda evoluiu para um fastcore, fase na qual se tornou vegan sxe e começamos a fazer o Verdurada aqui em Ribeirão e depois chegamos ao que estamos agora: fastcore/power violence e o que dar na telha.

CdoRock: Essa é a tão falada antimúsica?

Tom Coala: Bom essa coisa de antimúsica é um termo que acompanha bandas de noisecore e subgêneros desse estilo... Não é um rótulo estrito da Sistema Podre, mas nos últimos anos eu estive muito envolvido com essa cena aqui no interior de Sampa, lutando para não deixar a peteca cair.

CdoRock: A banda agora se chama Rotten System. Por que a mudança depois de cinco anos?

Tom Coala: Ah cara, eu tenho um irmão que foi envolvido com essas coisas nos anos 90 e tal... Sistema Podre foi uma homenagem a ele porque ele era vocalista de uma banda noise nessa fase chamada Rotten System... Sempre quis colocar esse nome na minha banda, mas a Rotten tinha um certo reconhecimento das pessoas mais velhas envolvidas nessa cena porque gravou na Elephant Records, que gravou o Personal Choice, e participou de uma compilação ao lado de bandas como Rot e Abuso Sonoro, daí era tenso colocar o mesmo nome... Passados cinco anos eu quero mais é que se foda: a SISTEMA PODRE mudou o nome para ROTTEN SYSTEM e tô pouco me fudendo pro que vão achar disso.

CdoRock: E como começou a Rotten?

Tom Coala: A Rotten System iniciou em fevereiro de 2005. Eu era um moleque punk de 15 anos e essa era a minha primeira banda no estilo. Na época aquelas ideias do anarcopunk andavam fritando a minha cabeça e logo rompi com a primeira formação da banda por achar que ali não havia nada a acrescentar, era só mais uma banda punk. A partir da segunda formação é que me realizei: viramos noisecore, na terceira fastcore/vegan sxe e no momento eu ando escrevendo muita coisa que possa bagunçar o bom-mocismo no hardcore. Quero mesmo é que as pessoas sintam algo, sabe? Independente se for amor ou ódio e se for de mim ou não. O importante é pegá-las de calças curtas [Risos].

CdoRock: Como surgiu a ideia de ter uma segunda banda?

Tom Coala: Bom, eu, desde que inventei essa história de ter banda, sempre toquei em bandas de hardcore/punk que tratavam de temáticas antirracismo, antissexismo e um monte mais de “ismos”, mas sempre quis alguma coisa em que eu fosse livre para ter a sonoridade que me desse na telha, porque eu sempre escutei quase de tudo e queria falar de sentimentos também.

CdoRock: Em que mais Start Today e Rotten System se diferenciam?

Tom Coala: A STD fala de amor, de poesia, de vida... Temos influências de The Cure, Smiths, Cranberries, Radiohead, Iggy Pop, The Mission, Legião Urbana, Placebo... Já na Rotten System nos influenciamos por Disrupt, ENT, Doom, Yakopsäe, Spazz, Limp Wrist, Drop Dead e por aí vai. São bem diferentes. Na Start Today, eu jogo todo meu lado mais sentimental, falo do cotidiano em melodias que vão desde o pós-punk, pop 80 à HC old school. Na Rotten System eu expresso todo o meu ódio para com o sistema capitalista, sem nada indireto, tudo na cara, cuspindo verbos e desgraçando com os ouvidos alheios.

CdoRock: Há material lançado das bandas?

Tom Coala: A Sistema Podre tem uma demo intitulada "Sonhos que movem a esperança", e participa de uma coletânea chamada “1 minuto”, que tem bandas fodidas de várias partes do mundo e uma outra compilação em que saímos aí, mas eu não recebi nenhuma cópia [Risos]. A Start Today não tem nem um ano... E acaba de lançar seu primeiro cd, intitulado “Depp, Yakissoba e Pó Compacto”, com seis faixas que podem ser ouvidas por aqui: www.myspace.com/stattoday

CdoRock: Uma das letras da Start Today também se chama Johnny Depp, Yakissoba e Pó Compacto. Por que esse nome?

Tom Coala: Eu fiz essa música quando me separei de uma mina aí com quem morava junto e tal. O título da música são as três coisas que me lembram bastante ela, pois ambos somos fãs desse ator, adoramos comida japonesa e ambos nos maquiamos.

CdoRock: Você se maquia?
Tom Coala: Sim e também me depilo e faço escova definitiva. [Risos]

CdoRock: Olha que publico isso, hein!
Tom Coala: [Risos] Pois é... Ah, nem ligo, minha vida é um livro aberto, muitas vezes sem eu querer.

CdoRock: Influência Glam?
Tom Coala: Rola sim, mas não parto por aí. Gosto muito de música, livro, cinema... Me maquio mais por influência do goticismo.

CdoRock: Quanto à sexualidade, é aberto também?

Tom Coala: Bom, eu boicoto os rótulos sexuais (gay, bissexual, heterossexual), pois, como anarquista, acredito na liberdade nas mais diversas formas... A Start Today tem em seu público muitos gays, lésbicas e bissexuais, por justamente se sentirem à vontade em nossos shows, por saberem que somos uma banda libertária. Eu, como já falei, boicoto rótulos sexuais, mas me relaciono apenas com mulheres.

CdoRock: E por que Tom Coala?

Tom Coala: O Tom é uma abreviação de Nilton [seu verdadeiro nome] e Coala vem da época em que eu era straight edge... Certa vez não sei por que fui perder tempo explicando para um moleque chapado da rua onde moro o que era sxe, e ele curtiu e falou que tinha uma tribo indígena na qual o coala (o animal, é lógico) representava aquele que não bebe... Isso ficou na minha cabeça, daí certo dia tedioso, em que eu estava assistindo à Discovery Channel, eis que me aparece o coala e é fato: ele não bebe nem àgua! A sua alimentação é exclusiva de folhas de eucalipto e a água ele retira de lá também. [Risos] Curioso, né? Daí eu curti e adotei o nome para mim.

CdoRock: E você não é mais straight edge?
Tom Coala: Não... Ontem fez exatamente um ano que rompi com o estilo de vida vegan straight edge.

CdoRock: Por que?
Tom Coala: Ah, cara, eu vi que as coisas na cena mudaram; eu mudei também... Daí decidi cair fora. Presenciei algumas coisas ruins na última Verdurada que eu fui e recebi algumas notícias que me desagradaram bastante na época.

CdoRock: Que notícias?
Tom Coala: De ganguismo, de tretas entre sxe de zonas diferentes da cidade... Eu sempre curti mais aquelas bandas do começo, saca? Tipo Black Flag, Minor Threat e todas aquelas que não tinham nada a ver com a cena de Nova York de ganguismo que eu nunca curti.

CdoRock: E hoje você segue que estilo de vida?

Tom Coala: Ah, cara, hoje eu bebo, fumo, etc. Frequento baladas, beijo, transo e gosto de viver assim, sou bastante instável... Sou anarquista, mas não atuo mais em nenhum coletivo ou grupo de ativistas, realmente ando muito desencanado disso... Faço as coisas mais para mim e faço gigs [shows] de hardcore/punk e estou fazendo uma gig nos moldes das matinês sxe que se chama Menor Ameaça. Tudo sem álcool e cigarros no evento. Ainda me relaciono muito com essa galera e gosto muito da ideia e tal, apesar de não ser mais do movimento, e produzo uma balada de putaria da boa chamada Libertina.

CdoRock: Putaria da boa? Como assim?

Tom Coala: Putaria, ué! Com dark room, beijo a três ou mais e coisas do gênero...

CdoRock: Você transa muito nessas baladas ou só as promove?

Tom Coala: Ah, eu faço essas baladas para curtir só, não tenho a intenção de ganhar dinheiro com isso, o pouco que eu pego na festa fica no caixa da Start Today para pagar as nossas gravações, “merchans” e tudo o mais.

CdoRock: Na verdade, perguntei se você transava muito nessas baladas...
Tom Coala: Nem. [Risos]

Evan Seinfeld

2010-05-28T23:31:00.010-03:00

ESTA POSTAGEM TEM CONTEÚDO ADULTO, DESACONSELHÁVEL A MENORES E MOÇAS DE FAMÍLIA. CAIA FORA.

Os EUA saem na frente em muitos aspectos, um deles é a safadeza. Os músicos, principalmente os homens, roqueiros e rappers, não têm tanto pudor de aparecer em situações que muitos chamariam de vexatórias, absurdinhas e suicidas por algum ponto de vista profissional. Não são todos, tampouco a maioria, talvez nem a metade, mas não são raros os caras a se exporem sexualmente. Tommy Lee fez história, Peter Steele e Warren Cuccurullo também, não são difíceis registros do pau de Mike Patton, Phil Anselmo ou mesmo do recente Peter Wentz. E Fred Durst tem lá seus filmes. Assim como Evan Seinfeld, vocalista e baixista do Biohazard, hoje também um ator pornô nada amador.

Sua carreira nesse universo que mamãe-não-pediu-a-Deus começou por causa da ex-mulher, também atriz, com a qual contracenava. Separaram-se, e ele continuou no ramo – aliás, separaram-se justamente porque ela queria parar, e ele não. Seus filmes exploram o que podem do fato de o cara ser um roqueiro, que come as “bitches” do jeito que só um roqueiro comeria.

Joga-se aí com todos os clichês da agressão à mulher, típica de filmes hétero. Estrangulamentos, puxadas de cabelo, tapas, socadas por todos os ângulos, sempre sem camisinha (o termo bareback existe para os hts?) e muita, mas muita porra na cara e na boca. Sob o pseudônimo Spyder Jonez, Evan goza pra caralho! Ô delícia.

Cá entre nós, ele não é bonito. Sua nudez por vezes é até... engraçada? Constrangedora? Bizarra? E existem paus melhores. O que vai a favor de Evan é só o fato de ele ser um roqueiro, da mídia, não ser nada careta e, quem sabe, fazer parte do seleto grupo da, vamos dizer, beleza alternativa. Quando atuou em OZ, aquela série fodassa de bandidos se pegando, ele parecia mais simpático. E já ali mostrava o pinto.

Pena que seja tão difícil encontrar fotos do moço solo, mesmo com um site inteiro dedicado a sua persona lasciva: o Rock Porn Star, o qual assinei por míseros 3 dias para conseguir estas fotos (espero que não se ofendam). Não havia umazinha dele separado dessas rachas que, não teve jeito, tive de publicar aqui (Perdoem-me Chrissie Hynde, Siouxsie, Courtney, Janis, Joan, Debbie Harry, Nina Hagen, Rita Lee e até Pitty por não serem vocês a primeira mulher a entrar neste blog. Vocês entendem, né?). Por que será que a indústria hétero tem tanta ojeriza aos homens? Raríssimos eram devidamente explorados, como o deus number one Rocco Siffredi, talvez mais pela vaidade do que por fins mercadológicos. Mas Evan não é vaidoso? Afe!

O som do Biohazard, pra não dizer que não falei da música, não é ruim, não, embora nunca tenha parado muito pra ouvir. Tem metal, hardcore e... hiphop. Sim, eles são desses. Não chega a ser ruim, mas toda essa mistura dá um apelo pop, o que faz da banda nem tão raivosa assim. Eles já foram considerados racistas e nazistas, mesmo Evan sendo judeu. Uma época, porém, que já passou. A banda já acabou, voltou, ficou um bom tempo em turnê comemorando 20 anos de existência, e parece que estava pra lançar um álbum dedicado ao Peter Steele, morto esses tempos. Alguém sabe de algo? Bom, deixo pra contar quando for escrever sobre Billy Graziadei, o guitarrista ;)

Mike Ness

2010-04-02T03:35:00.009-03:00

Mais alguém acha o punk não tão punk assim? Pois quando eu era pequeno achava que o punk era a coisa mais violenta, nojenta e pesada do mundo, até que cresci e vi que, pode ser nojento, vez em quando até violento, mas dificilmente é pesado. Talvez por isso tenha originado outros estilos, como o hardcore. Não digo que o punk não tenha o valor que dizem, tem sim, por várias razões, eu apenas achava que era mais agressivo sonoramente.

Toda vez que conheço uma banda punk, das clássicas, lembro dessa minha impressão. Foi assim com Social Distortion, uma das responsáveis pela explosão punk nos anos 80, e um dos principais nomes do punk americano. Cheia de “hiatos”, por conta de problemas vários, como o esperado vício em drogas dos integrantes, o SxDx resiste até hoje, com Mike Ness, vocalista, guitarrista e principal letrista, como o único remanescente da formação original. Tem seis álbuns de estúdio; o primeiro, Mommy’s Little Monster, é de 83, e o mais recente, Sex, Love and Rock’n’Roll, de 2004. Promete um novo álbum para estes 2010, ano em que vem ao Brasil pela primeira vez. Aliás, é daqui a pouquinho, com o primeiro show marcado para 15/04 em Porto Alegre. Chega a São Paulo dois dias depois, 17/04.

O som da banda mudou um pouquinho desde o surgimento, o que considero até positivo, e bem charmoso. Dá pra ver que não foi nenhum leilão de almas, apenas uma transformação interna. Do punk simples, passaram pela obviedade do hardcore, até o rockabilly e um tal de cowpunk, inspirado em caras como Johnny Cash. Dá pra sacar em muitos momentos a admiração de Mike, principalmente de Mike, pelo universo dos cowboys americanos. E não sei por que considero esse tipo de mudança, a despeito da qualidade do som, um sinal de maturidade. É como se o punk fosse essencialmente adolescente, nos defeitos inclusive, enquanto outros tipos de músicas, intimistas, interioranas, ou nem tanto tudo isso, fossem a (busca pela) maturidade.

Maturidade que parece lhe cair muito bem. E ser tudo o que resta, pois não é que não achei de jeito maneira muitas imagens suas de quando jovem? A maior parte, conseguidas principalmente no site e no myspace da banda, são recentes, ou próximo disso. Mas dá pra sacar que ele sempre teve talento pra galã. Na falta de fotos, podemos ter uma idéia nos clipes. Embora a Sony faça o favor de não habilitar o compartilhamento dos vídeos para as redes sociais, tão importantes hoje para a cultura, sou gentil o bastante para linká-los. Confiram Ball and Chain, de 90, Bad Luck, de 92, e I Was Wrong, de 96. Mike também lançou dois discos em carreira solo, ambos em 99: Cheating at Solitaire, e Under the Influences. Os dois com forte inspiração country, sendo o segundo apenas de covers. Curti bastante e indico No Man’s Friend, do primeiro.

No man's friend by cdorock

Mike Ness, beirando os 50, chega logo mais no Brasil, para conferir esses fãs cuja existência para ele é uma surpresa. Mais tatuado e estiloso do que nunca, um caralho do rock bem bom. Dia 17 de abril, no Via Funchal. Bora colar lá?

Guy Berryman

2010-03-08T23:36:00.006-03:00

Apesar de tudo, algumas bombas do mainstream me passam batidas. Assim como não sei o que é Ciara e desconheço totalmente o nome daquela nova Thalia, sempre estranho quando constato que o Coldplay está no topo do mundo, da música, de tudo. Que são o novo monstro do rock, do pop, que são a grande banda da vez, lá em cima junto com o U2, outra que me causa a mesma estranheza.

Talvez porque seja assim: o Coldplay surgiu comparado ao Radiohead, e o Radiohead é uma banda experimental e alternativa demais para lotar estádios, isso até outro dia, quando eu parava para ler sobre essa banda. Não sei se mudou, mas o grupo do Chris Martin com certeza. Não vi tantas matérias sobre os shows no Brasil, parece que eles ainda não são como a Madonna ou a Beyoncé, ou quem sabe os Rolling Stones, mas causaram um reboliço, não foi, não? Talvez tenha sido eu que desdenhei as reportagens e virei logo as páginas.

Porque Coldplay pra mim ainda é uma banda aguada, de um pop meloso pra tocar em novela. Não é uma banda de rock... Ou então uma banda que se pretendia... alternativa, e que tinha um som mais restrito, direcionado, uma musicalidade menos extrovertida, tipo um U2. Mas então eu percebi que eles estão por toda parte, que fazem sucesso. Incrivelmente fazem sucesso, um estrondoso sucesso. Como o U2.

Eu não me decidi se são alternativos, ou melosos, mas, futucando bem, suas músicas têm um apelo popular bem forte, mas talentoso, são grandes sons, bons sons, uma melodia que leva ao uníssono um estádio lotado. Pois é... pois é.

De tão grandes, não me resta dizer mais nada sobre eles. Alguém aí não sabe quem são, de onde vieram? Quantos discos têm, o mais recente, o primeiro? Creio que não. Mesmo sem querer, sabemos todos quem é o Coldplay.

Pra quebrar um pouco tanta obviedade, notei vida bem mais interessante que Chris Martin pulsando ali na banda. É o baixista Guy Berryman, muito do bonitinho e gostoso. Além do Coldplay, ele também faz parte da Apparatjik (algo como “agente do sistema”, numa língua aí doida), banda fundada para promover um novo programa de TV sobre a Amazônia, mas que anda dando uns pulos para além da proposta inicial. A banda conta ainda com Magne Furuholmen, do A-ha.

Eu ia falar do Chris, juro. Mas ele mesmo diz que o Guy é o único bonito na banda. Vou eu discordar?

M. Shadows

2010-02-14T02:46:00.006-02:00

Então de repente alguém te indica um cara. Ou uma banda, se a pessoa for um pouco tímida... Leitores deste blog, pessoas desavergonhadas, me indicam homens mesmo, e depois a gente vê o que eles tocam. Foi assim que conheci M. Shadows, “cara gostoso que precisava vir pro meu Caralho”.

Matt, 28 aninhos, noivo de uma moça com quem namora desde a sexta série, e grande apoiador das Forças Armadas e do exército norte-americano, é vocalista do Avenged Sevenfold, banda de metal e hard rock americana, surgida em 99. O cara diz adorar “literatura bíblica” e tem como um de seus livros preferidos A Divina Comédia.

Foda é definir o som da banda. Segundo consta, já foram metalcore, mas abandonaram o estilo depois de um probleminha com as cordas vocais do Matt, embora esse incidente seja tido apenas como uma coincidência. Então há quem fale em Hard Rock, parece que já insinuaram um progressivo, mas fiquemos apenas com o tradicional Heavy Metal, no máximo um “Alternativo”, que é sempre o eufemismo pra “coisa nenhuma”. Fato é que sua voz me lembra muito a do Mike Patton, e tem umas músicas bem... pops, parece até outra banda tocando. No entanto, curti no geral, tem peso, rapidez, energia.

Dizem ter influência de bandas como AC/DC e Pantera, e uma de suas canções, Betrayed, do álbum City of Evil, é sobre a morte de Dimebag Darrell. O Avenged Sevenfold tem até o momento uns cinco álbuns, incluindo uma coletânea de lados B e covers (Diamonds in the rough, de 2008). Preparam um novo desde o ano passado, projeto que talvez tenha sido adiado após a morte do baterista The Rev, em dezembro último.

Bom, no mais, é claro que um primeiro contato nem sempre permite perceber certos traços dos integrantes de uma banda, seus valores, suas opiniões, e eu não me atentei a nada por enquanto, mas o papo da simpatia pelo exército e pela bíblia (o próprio nome da banda é inspirado no Gênesis) me deixou um pouco cabreiro. Bobagem, talvez. O que interessa, como dizem os panos quentes, é o som que a banda faz, ou ainda, para nós, mais safadinhos, o estrago que esse torso tatuado pode causar. Né, não?

[Segunda postagem sobre M. Shadows, aqui.]

Bruno Monstro

2010-01-18T03:55:00.015-02:00

“A gente é umabanda totalmente independente. E pobre”. Foi como se apresentou, apontando comosurge o novo. Pois no exato dia em que Michael Jacksonmorreu ele fez seu primeiro show com o Twinpines, banda paulista formada em2003. No entanto, com algum tempo já de estrada, passado por outras bandas,Bruno Monstro, 24 aninhos, é o guitarrista da vez, abrindo este 2010 com umensaio exclusivo pr’O Caralho.

A propósito, oBruno também cedeu uma entrevista. Confiram:

CdoRock:Como você entrou pra banda?

Bruno: Ahistória é meio longa, apesar de simples. Eu e o Leonardo, que é o vocalista eguitarrista do Twinpines, nos conhecemos desde a terceira série do primário...Somos amigos de infância... Começamos a tocar em bandas na adolescência;tivemos várias. Depois que uma delas (o Red Phones, no caso) acabou, o Léomontou o Twinpines com o Magoo (baterista) e com o Renato (guitarrista ebacking vocal). Eu montei o Baby Monstro (de onde veio o meu apelido, que duraaté hoje) com outros caras que tocavam no Red Phones e um baterista amigonosso. Essas bandas se formaram em 2003... O Baby Monstro durou um ano, mais oumenos... E o twinpines rolou. Nela eu já substituí o Renato num show que elenão pôde tocar e fiz algumas participações em alguns shows, tocando umaterceira guitarra e escaleta (aquele tecladinho de soprar)... Ultimamente estavaparticipando de quase todos os shows... Daí no ano passado o Renato saiu e eufui a escolha óbvia pra substituir o cara...

CdoRock:Em todas essas bandas você sempre foi o guitarrista?

Bruno:Sim. No Red Phones eu até cantava, no Baby Monstro também (mas nessa eu maisberrava do que qualquer coisa). Não gosto muito da minha voz e acho que não soumuito bom cantando... Agora, no Twinpines, só faço backing vocals, aí tudo bemporque ninguém presta muita atenção [risos].

CdoRock:Qual o tipo de som dessas outras bandas?

Bruno: ORed Phones era um indie rock fofinho... O Baby Monstro era mais sujo, meiogrunge, meio metal, sei lá eu... Era esquisito pra caralho. Na real – [risos]–, ninguém entendia direito.

CdoRock:Chegaram a lançar alguma coisa?

Bruno:Essas bandas tinham pouca atividade... O Red Phones era uma banda de moleque,todo mundo no colegial e tal. A gente gravou uma demo. Todo mundo tinha 16 anosna época, então não sabíamos muito bem o que fazer com aquilo. Daí não roloumesmo... Parece que vamos incluir uma música do Red Phones no repertório do Twinpinesagora. A gente tocou essa música no último ensaio que a gente fez. Foi bacana.Foi como ressuscitar uma música que tinha batido as botas mesmo. O Baby Monstrodurou um ano só, mas não gravou nadica.

CdoRock:Já o Twinpines parece ter um som mais leve. Como você o classificaria? Como umrock fofinho também?

Bruno: ORed Phones era mais fofinho, mas o Twinpines tem boniteza também [risos]. Masacho que o Red Phones tinha essa coisa de ser fofinho porque a gente era muitonovo e tal. Também bem ingênuo.

CdoRock:O termo "indie" é mais apropriado? Ou esse termo não diz mais nada?

Bruno: Édifícil classificar um som... Ninguém gosta. Tem essa coisa de "definir élimitar" e tal. Indie significa independente, só isso. A gente éindependente, mas falando de estilo de som, a gente acaba falando indie ouindie rock mais pra dar uma ideia mais ou menos do que a gente toca.

CdoRock:Então indie continua sendo o inclassificável e o indefinível?

Bruno:Acho foda classificar qualquer som. É meio desconfortável. Mas as pessoasacabam precisando disso.

CdoRock:E por que o não ao baixo?

Bruno: Abanda começou com essa formação, inspirada em algumas bandas que tambémtrabalhavam dessa forma. Mas eu toco com a minha guitarra ligada num amplificadorde baixo. Sempre monto acordes e linhas bem mais graves, uso encordoamento maisgrosso e tal.

CdoRock:Há uma razão especial para as letras em inglês?

Bruno: Agente não consegue fazer em português mesmo. Eu admiro quem consegue fazerletras boas em português e existem muitos exemplos disso, desde coisas maisantigas, como Chico Buarque e Roberto Carlos, até coisas mais atuais. Gostobastante do Cérebro Eletrônico, Família Palim, Superguidis também é fantástico.E eles fazem músicas em português. Gosto do Rogério Skylab também. Só que eu não seifazer boas coisas em português. O Leonardo tem a mesma dificuldade.

CdoRock:Você não é o primeiro que diz isso. Por que o português é tão difícil (ou oinglês tão mais fácil)?

Bruno:Não sei explicar direito, eu acho. Dizem que o português é uma das línguas maisdifíceis do mundo. Pode ser isso, não sei.

CdoRock:Você é assumido. Os caras do Twinpines não se sentiram preocupados em ter umcara gay na banda?

Bruno:Não, isso nunca foi um problema na banda. Eu e o Léo nos conhecemos há mais de15 anos... E eu conheço o Magoo já tem um tempão também. Eles são carastranquilos. Às vezes saem comigo pra lugares gays e tal.

CdoRock:Mas há possibilidades de a banda assumir alguma postura a respeito dadiversidade sexual ou até mesmo disso ser tema nas letras?

Bruno: Agente tem feito músicas novas e algumas das letras são minhas. E elas tratam deexperiências que eu tive, mas não tratam diretamente sobre o tema dahomossexualidade. Não sei se a banda assume uma postura com relação a isso.Acho que não tem muito a ver. Eu tenho uma postura e os caras me apoiam. Achoisso bem legal.

CdoRock:Não existiria então o receio de não ser confundida com uma "bandagay"?

Bruno:Não, não existe esse receio. Quando eu entrei, a banda já existia e as músicasjá existiam. Já existia um primeiro disco todo pronto. Então a banda obviamentenão é uma banda gay.

CdoRock:Mas você já até fez um discurso quase inflamado em show, não? Como foi isso?

Bruno: Nocomecinho do show do Mix Music [Festival Mix Brasil] eu quis aproveitar pra daruns pareceres. Meus irmãos já tinham visto shows do Twinpines comigo, mas meuspais ainda não... Como esse show era de tarde, eles quiseram ir. Aproveitei queeles estavam lá e que era um evento voltado à questão da diversidade praagradecer minha família, meus amigos que compareceram e os caras da minha bandapor terem me aceitado e me respeitado do jeito que eu sou e desejei sorte eforça aos gays presentes porque ser gay é foda.

CdoRock:Seus pais aceitaram bem sua sexualidade?

Bruno:Eu contei muito novo... Faz uns 10 anos. No começo foi meio difícil, mas hojeem dia é bem de boa. A gente tem uma relação muito bacana.

CdoRock:Como anda o projeto do primeiro cd?

Ele foi gravadoquando eu ainda não estava na banda, mas ainda não saiu porque surgiramdiversos tipos de imprevistos que geraram esse atraso todo. Normal. Muita bandapassa por isso. Parece que ele finalmente sai ainda nesse trimestre.

CdoRock:Trabalharão com o esquema de downloads ou só a venda de cds?

Bruno: Essaparte eu realmente não estou muito por dentro. Esse cd vai sair por um selo eexiste um contrato, mas não sei os detalhes dele porque eu não estava na banda.Tomara que dê pra lançar na Internet. Vamos ver.

CdoRock:E agora lançarão também a trilha de um documentário sobre skate, não é isso?Pode contar um pouco mais sobre o projeto?

Bruno:Na verdade, não muito. Até porque não sei de grande coisa. Logo que eu entrei,a banda tinha sido Chamada pra compor uma música para a trilha sonora de umdocumentário sobre skate. A gente decidiu fazer uma com vocal e umainstrumental. O trampo acabou rendendo um pouquinho mais e fizemos duas comvocal e uma instrumental. Gravamos essa trilha em setembro. Quemgravou a gente foi o Rafael Crespo, que tocou no Planet Hemp, no Polara eoutras bandas. Foi muito legal fazer esse trampo com ele. O filme vai sair em março. A trilha também. Agente toca esses sons nos shows, mas a gravação só quando o documentário sair.

CdoRock:Será o primeiro registro com sua participação na banda, certo?

Bruno:Isso. Compus junto e gravei junto.

CdoRock:Falando de skate (e logo do estilo), percebo que os outros caras têm um visualmais "folk", com camisas xadrez, óculos, e já tiraram fotos dedivulgação no mato. Você destoa um pouco disso, não? Tem um visual maisagressivo... Isso influencia alguma coisa na banda?

Bruno:Não acho que seja folk não... O lance xadrez vem mais do grunge mesmo. E oóculos é necessidade [risos]. Eu não acho que eu tenha um visual agressivo.Acho que é só a barba. mas eu sempre deixo um bom tempo e depois raspo tudo.Daí fico com cara de bonzinho, sei lá [risos]. Agora eu só dei uma extrapolada.Nunca estive tão barbudo... Não tô com planos pra cortar, por enquanto... É umaquestão de testar limites [risos].

CdoRock:Falando em testar limites, já tocou pelado?

Bruno:[risos] Não... Acho que seria divertido, mas acho que o Magoo ia achar um sacopassar um show inteiro olhando pra minha bunda.

CdoRock:Mas talvez o público curtisse...

Bruno:[risos] Quem sabe um dia...

fotos: fábio j

Trent Reznor

2009-12-19T23:38:00.008-02:00

Ele já foi considerado uma das 25 pessoas mais influentes da música, esteve entre os 100 melhores artistas de sempre, na opinião de Sir David Bowie, e já ganhou uns Grammy de “melhor performance de metal”, mesmo não sendo tão metal, além de fazer uns por fora, produzindo álbuns e canções de todo tipo de artista: Tori Amos, Jane’s Addiction, Busta Rhymes e, claro, seu colega mais famoso no “metal industrial”, Marilyn Manson. Ele é Trent Reznor, um dos maiores símbolos sexuais do “povinho dark”, e líder da banda da qual, na verdade, é o único membro: Nine Inch Nails.

O NIИ surgiu em 89, com o Pretty Hate Machine, portanto consideremos a banda como noventista, e seu estilo de “metal industrial” como característica dessa década, na qual ganhou mais notoriedade, pra quem achar que o grunge foi o único sopro importante do rock nesses anos. Afinal, o Nu Metal a gente desconsidera. O último álbum é de 2008, The Slip, lançado pela Internet, numa época em que a banda experimentava sobreviver sem as gravadoras. Trent comunicou o fim do NIИ no início deste 2009, 20 anos depois do início, anunciando “a hora de desaparecer por um tempo”.

Na sua mistura de rock e metal com música eletrônica, Trent Reznor não só ajudou a popularizar o estilo como também o tornou respeitado, mesmo dentro da quase hostil cena metaleira, e nomes como Pantera e Megadeth até quiseram ser remixados. No entanto, não sei se apenas uma impressão, mas a música do Nine Inch Nails muitas vezes me pareceu sobrepor a eletrônica ao rock, o que tornava o som mais “fraquinho”, se adjetivado como rock e comparado ao de outras bandas semelhantes.

Ainda assim, é um som impactante, e não só. O visual ao mesmo tempo moderno e retrô, dialogando com o pós-punk, o metal trevoso e – por que não? – o glam, mas de forma a sabermos que, sim, aquilo era anos 90. Inclusive a temática, os comuns sentimentos suicidas, destrutivos, sexualmente doentes, as blasfêmias todas, mas tudo com um suspiro mais despojado. Válida também a coragem que o grupo teve de lançar coisas como Happiness in Slavery, mundialmente banido, do álbum Broken, de 92, que continha ainda mais coisinhas “estranhas”, como Pinion. E é do NIИ uma das canções mais sensuais do rock, Closer, e sua célebre frase “I Wanna fuck you like an animal”. Quem, vendo aquela boca gostosa pronunciando isso, não abriria as pernas pro Trent?

E como abriríamos. Além de a cena do metal industrial ser um tantinho assim ambígua sexualmente, cortejando com mais conforto a diversidade, Trent nos últimos tempos, livre das drogas, nos surgiu com um visual sensualmente mais apelativo. De cabelos curtos e corpo musculoso, o cara conseguiu ficar ainda mais gostoso. Pena que seja tão difícil vê-lo sem roupa. O máximo que consegui foi um videozinho embassado e breve dele sem camisa. Mas diz aí: don’t you really wanna be fucked like an animal?

David Silveria

2009-11-28T01:48:00.008-02:00

Não sei. Há talvez um assombro diante dos olhos de alguém que aconteça de repente... Então, essa pessoa vai embora, se cala, decide que é hora de uma grande transformação. O que acontece na mente de um artista que decide abandonar a arte? Se soubéssemos, talvez descobríssemos o quão amarga ou doce a vida realmente é.

David Silveria foi baterista exímio do Korn, uma das principais bandas de new metal que surgiram por aí. Também modelo, era a alegria e o tesão de nossos olhos, uma pausa no caos que o som da banda pretendia nos mostrar. Um instante de luz. Até que em 2006 resolveu abandonar a carreira, não por brigas com os companheiros, tampouco pra formar outra banda, virar ator, seguir como modelo, nada disso. David montou um restaurante de sushi e agora quer a vida longe dos nossos olhos, e daquela tal de indústria. Mais grave: ele vendeu ou deu embora todos os seus instrumentos musicais, não sobrou nada.

O Korn surgiu em 1993 com bastante peso no som, mas já flertando com uma cantoria falada, apontando para a febre do Nu-metal, embora, ao invés de jalecões de gangsta rappers, flertassem um tanto com a estética gótica dos anos 80 — talvez herança inevitável e imediata da década que nem tinha acabado direito. Tudo isso quase fez a banda ser levada a sério. Eles até despertaram um pouco a atenção do público queer, pois além do vocalista “levar jeito”, apareceram com o clipe de A.D.I.D.A.S (All day I dream about sex), no qual o vocal revelava uma lingerie por baixo da roupa ao fim. Além da mais do que ambígua Faggot, faixa do primeiro álbum, cuja letra insinua um garoto se sentindo discriminado, com alguma crise de identidade sexual.

Ainda havia a história alardeada do nome da banda. Korn é “milho” mal escrito, e o nome surgiu de uma conversa de amigos em que alguém contou que, ao fazer uma cunete noutra pessoa, acabou com um grão de milho na boca. Sacaram? Povo de nu-metal não faz a xuca...

Mas depois disso a banda cresceu, cresceu muito, ganhou prêmios, aparecia na MTV direto. A música começou a ficar fraquinha, meio adolescente (por que eu implico com adolescentes?), meio sem ritmo. Os caras deixaram as polemicazinhas de lado, apareciam na TV com mulher e filhos. Cunete e lingerie, pelo jeito, nunca mais. Até fizeram um desses acústicos que hoje são tão batidos. Nesta época que David saiu.

Ele costumava dizer que entendia as letras da banda, compostas pelo vocal, mas não se identificava exatamente com elas. Sua vida era feliz, não tinha do que reclamar. Então algo aconteceu, desses assombros repentinos e transformadores. David não quis largar a felicidade.